Presentes:
Egla Monteiro
Rudi (Cia. Redemunho)
Oswaldo (Cia. Estável)
Sidney Nunes
Nomes tirados para a formação da nova comissão que julgará os projetos da 1ª edição de 2009:
Tiche Vianna
Francisco Alambert
Luiz Amorim
Pautas:
- Refletimos sobre a necessidade de uma maior atenção a proposição e a eleição da comissão de janeiro, mês em que a categoria está desmobilizada e ao mesmo tempo é a comissão que tem o poder de contemplar 20 projetos, isto é, um momento muito importante e que infelizmente as vezes não damos a devida atenção.
- Discutimos sobre o significado da Festa - Manifesta Fomento e concluímos que é importante sim o encontro entre os grupos para a troca de experiências e interação, independente do que podem achar algumas pessoas.
- Ressaltamos a importância das bandeiras que levantamos para 2009.
O próximo encontro da RODA será segunda-feira dia 26 de janeiro de 2009 às 11h na Cooperativa.
segunda-feira, 22 de dezembro de 2008
sexta-feira, 12 de dezembro de 2008
ATA DO ENCONTRO EM 08/12/08
Roda do Fomento
Presentes:
Thiago ( Cia. Antropofágica)
Renata ( Cia. Antropofágica)
Luiz Calvo ( Cia. Quase Cinema)
Monika ( Cia. Arte Ciência no Palco)
Sidney Nunes (Cia. Estável de Teatro)
Informes de Renata Adriana:
Os nomes escolhidos em consenso neste dia na cooperativa para serem consultados e votados para a próxima comissão do fomento são:
GABRIELA RABELLO
CARMINDA
CHICO MEDEIROS
LUIZ AMORIM
TICHE ALAMBERT
BACO
VALMIR SANTOS
MARICI SALOMÃO
SEBASTIÃO MILARÉ
GRAÇA CREMON
CÉZAR VIEIRA
____________________________________________________________________________
A Roda discutiu sobre as
propostas a serem levadas para o Sr. Rubens de Moura na reunião do dia 09/12 às 15h00 referentes aos preparativos do encontro dos grupos no dia 16 de Dezembro (MANIFESTA FOMENTO).
Observação: Como a iniciativa proposta deste grande encontro foi da Roda e a Secretaria aceitou e também nos chamou para escutar os nossos anseios enquanto movimento, achamos importante acompanhar de perto essa organização.
1- Os cartazes já foram impresssos e já entregues para serem distribuídos, quem quiser pode retirar na Cooperativa com a Amanda, pedimos que nos ajudem na divulgação.
Sobre a mesa de conversa sobre as experiências:
- Por
ordem de chegada da lista, os grupos presentes serão chamados e deverão sinteticamente falar sobre o projeto que está atualmente realizando e em que região, sendo que cada representante terá 10 minutos para falar do seu histórico, compartilhar a idéia de seu projeto e a conexão que faz com a cidade.
- Representantes de cada movimento também devem fazer o mesmo para relatar suas discussões neste ano e bandeiras para o ano seguinte.
Obs: A Coordenação da mesa ficará por conta do Rubens de Moura.
Precisamos escolher um representante da roda que esboçará nossos anseios para 2009.
Sobre a música no evento:
- Teremos alguns grupos que trabalham com música em seus núcleos para
dar uma canja de 30 minutos cada no dia do evento.
- O Texto de abertura do evento ficou por conta da Graça (Secretaria), também como a lista de presença.
O próximo encontro da RODA será segunda-feira dia 15 de dezembro às 11h na Cooperativa.
Levem sugestão de nomes já confirmados para a próxima edição do fomento.
Roda do fomento
8121-0870
_____________________________________________________________________________
Mensagem do Núcleo de Acompanhamento de Projetos/ DEC/ SMC -
Graça e Equipe.
No dia 16/12, como já é de seu conhecimento, estará sendo realizado na SMC (Galeria Olido) o ENCONTRO MANIFESTA FOMENTO, que conta com a participação de todos os grupos fomentados e não-fomentados.
Nesse mesmo dia, na festança a partir das 18h, haverá uma "mostra" do som do fomento, processos criativos desenvolvidos na pesquisa dos grupos;
Estamos abrindo inscrições (mesmo em cima da hora) para os grupos da XII e da XIII Edição do Fomento, em andamento.
Cada Grupo terá 20 minutos para a apresentação do som, e receberá uma pequena ajuda de custo.
As inscrições de participação estão sendo feitas por e-mail até dia 11/12 ou por telefone até dia 12/12 (até as 13h) com o Thiago da Cia Antropofágica:
E-mail: tiborvasconcelos@gmail.com - Tel: 92691968
Obs: Dúvidas, informações e sugestões pode ser com o Thiago mesmo.
Salientamos que dado o
caráter de urgência, aqueles grupos que não puderem participar dessa primeira mostra, estarão participando em 2009;
Todavia essa é a primeira experiência para as futuras ações neste sentido.
Obrigado.
Núcleo de Acompanhamento de Projetos/ DEC/ SMC - Graça e Equipe.
_____________________________________________________________________________
CONVITE A TODOS OS TRABALHADORES DO TEATRO
MANI - FESTA FOMENTO
RODA DO FOMENTO E SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA PROMOVEM UM ENCONTRO DOS GRUPOS FOMENTADOS, NÃO FOMENTADOS E MOVIMENTOS TEATRAIS.
A RODA DO FOMENTO como movimento de coletivos teatrais que ajuda a gerir a LEI DO FOMENTO, acompanha os recursos disponíveis na lei, pois se não usados são devolvidos aos cofres públicos, foi contactada pelo Sr. Rubens de Moura comunicando haver verba para um seminário neste mês de Dezembro. A Roda em reunião entendeu que era impossível se fazer isso, primeiro por não haver pessoas com disponibilidade de assumir isso, segundo por haver atividades de muitos grupos em seus espaços e coincidir com essas agendas.
Então propusemos ao Rubens de Moura promover um encontro dos grupos fomentados, não fomentados e os movimentos teatrais, para partilhar as experiências de 2008, construir, integrar ações para o ano de 2009, assim como uma agenda comum para o próximo ano que seria publicada com recursos da secretaria.
A proposta foi aceita e estamos preparando esse encontro que acontecerá na Galeria Olido na sala Paissandu no dia 16/12 das 14h00 às 18h00.
A partir das 18h00 faremos uma festança com todos os grupos.
Atentos a essa colaboração a RODA entende acima de tudo a necessidade dessa interação entre os grupos para refletir essas e outras ações, visando buscar alternativas com um olhar crítico sobre o nosso discurso e a nossa prática sob o ponto de vista artístico/político.
Para dividirmos, então, idéias, experiências e levantar bandeiras conjuntas que nos permitam avançar para além dessa Lei que se torna insuficiente as nossas necessidades, esperamos contar com todos os companheiros que se vêem como trabalhadores de fato e de direito nesse evento.
Para o próximo ano a RODA pensa em propor:
- Criação de uma nova lei para manutenção dos núcleos estáveis.
- Criação de uma nova lei para circulação dos projetos fomentados
- Um fanzine (veículo) que
possibilite informes da roda e de outros movimentos
- Articulação para o dia 27 de Março
- A participação em bloco dos trabalhadores de teatro nos movimentos de 1° de maio, entre outros.
- O crescimento político para poder levantar bandeiras capazes de transformar e satisfazer as necessidades culturais do país.
Nos encontraremos lá.
Entrada Franca.
ENCONTRO MANIFESTA FOMENTO
Dia 16 de Dezembro de 2008
Local: Sala Paissandu - Galeria Olido - 14h00 às 18h00
Construir e integrar ações propostas pelos grupos fomentados, não fomentados e movimentos teatrais.
Partilhar as experiências de 2008
Às 18h00: FESTANÇA
Avenida São João, 473, 2° andar.
_____________________________________________________________________________
Aos pechinchadores e interessados da RODA
PRÓXIMO BAZAR NO ARSENAL DA ESPERANÇA
Todos estão convidados para participarem do próximo Bazar Beneficente no dia
13 de DEZEMBRO de 2008 - das 8h00 às 13h00.
NÃO PERCA A OPORTUNIDADE DE FAZER UM BOM PRESENTE DE NATAL.
ROUPAS A PREÇOS MAIS QUE POPULARES.
ARSENAL DA ESPERANÇA - Dom Luciano Pedro Mendes de Almeida
Rua Dr. Almeida Lima, 900 - Mooca
CEP 03164-000 - São Paulo - SP
Tel/Fax (11) 2292-0977
PRÓXIMO DA ESTAÇÃO DO METRÔ BRESSER-MOOCA
Presentes:
Thiago ( Cia. Antropofágica)
Renata ( Cia. Antropofágica)
Luiz Calvo ( Cia. Quase Cinema)
Monika ( Cia. Arte Ciência no Palco)
Sidney Nunes (Cia. Estável de Teatro)
Informes de Renata Adriana:
Os nomes escolhidos em consenso neste dia na cooperativa para serem consultados e votados para a próxima comissão do fomento são:
GABRIELA RABELLO
CARMINDA
CHICO MEDEIROS
LUIZ AMORIM
TICHE ALAMBERT
BACO
VALMIR SANTOS
MARICI SALOMÃO
SEBASTIÃO MILARÉ
GRAÇA CREMON
CÉZAR VIEIRA
____________________________________________________________________________
A Roda discutiu sobre as
propostas a serem levadas para o Sr. Rubens de Moura na reunião do dia 09/12 às 15h00 referentes aos preparativos do encontro dos grupos no dia 16 de Dezembro (MANIFESTA FOMENTO).
Observação: Como a iniciativa proposta deste grande encontro foi da Roda e a Secretaria aceitou e também nos chamou para escutar os nossos anseios enquanto movimento, achamos importante acompanhar de perto essa organização.
1- Os cartazes já foram impresssos e já entregues para serem distribuídos, quem quiser pode retirar na Cooperativa com a Amanda, pedimos que nos ajudem na divulgação.
Sobre a mesa de conversa sobre as experiências:
- Por
ordem de chegada da lista, os grupos presentes serão chamados e deverão sinteticamente falar sobre o projeto que está atualmente realizando e em que região, sendo que cada representante terá 10 minutos para falar do seu histórico, compartilhar a idéia de seu projeto e a conexão que faz com a cidade.
- Representantes de cada movimento também devem fazer o mesmo para relatar suas discussões neste ano e bandeiras para o ano seguinte.
Obs: A Coordenação da mesa ficará por conta do Rubens de Moura.
Precisamos escolher um representante da roda que esboçará nossos anseios para 2009.
Sobre a música no evento:
- Teremos alguns grupos que trabalham com música em seus núcleos para
dar uma canja de 30 minutos cada no dia do evento.
- O Texto de abertura do evento ficou por conta da Graça (Secretaria), também como a lista de presença.
O próximo encontro da RODA será segunda-feira dia 15 de dezembro às 11h na Cooperativa.
Levem sugestão de nomes já confirmados para a próxima edição do fomento.
Roda do fomento
8121-0870
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Mensagem do Núcleo de Acompanhamento de Projetos/ DEC/ SMC -
Graça e Equipe.
No dia 16/12, como já é de seu conhecimento, estará sendo realizado na SMC (Galeria Olido) o ENCONTRO MANIFESTA FOMENTO, que conta com a participação de todos os grupos fomentados e não-fomentados.
Nesse mesmo dia, na festança a partir das 18h, haverá uma "mostra" do som do fomento, processos criativos desenvolvidos na pesquisa dos grupos;
Estamos abrindo inscrições (mesmo em cima da hora) para os grupos da XII e da XIII Edição do Fomento, em andamento.
Cada Grupo terá 20 minutos para a apresentação do som, e receberá uma pequena ajuda de custo.
As inscrições de participação estão sendo feitas por e-mail até dia 11/12 ou por telefone até dia 12/12 (até as 13h) com o Thiago da Cia Antropofágica:
E-mail: tiborvasconcelos@gmail.com - Tel: 92691968
Obs: Dúvidas, informações e sugestões pode ser com o Thiago mesmo.
Salientamos que dado o
caráter de urgência, aqueles grupos que não puderem participar dessa primeira mostra, estarão participando em 2009;
Todavia essa é a primeira experiência para as futuras ações neste sentido.
Obrigado.
Núcleo de Acompanhamento de Projetos/ DEC/ SMC - Graça e Equipe.
_____________________________________________________________________________
CONVITE A TODOS OS TRABALHADORES DO TEATRO
MANI - FESTA FOMENTO
RODA DO FOMENTO E SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA PROMOVEM UM ENCONTRO DOS GRUPOS FOMENTADOS, NÃO FOMENTADOS E MOVIMENTOS TEATRAIS.
A RODA DO FOMENTO como movimento de coletivos teatrais que ajuda a gerir a LEI DO FOMENTO, acompanha os recursos disponíveis na lei, pois se não usados são devolvidos aos cofres públicos, foi contactada pelo Sr. Rubens de Moura comunicando haver verba para um seminário neste mês de Dezembro. A Roda em reunião entendeu que era impossível se fazer isso, primeiro por não haver pessoas com disponibilidade de assumir isso, segundo por haver atividades de muitos grupos em seus espaços e coincidir com essas agendas.
Então propusemos ao Rubens de Moura promover um encontro dos grupos fomentados, não fomentados e os movimentos teatrais, para partilhar as experiências de 2008, construir, integrar ações para o ano de 2009, assim como uma agenda comum para o próximo ano que seria publicada com recursos da secretaria.
A proposta foi aceita e estamos preparando esse encontro que acontecerá na Galeria Olido na sala Paissandu no dia 16/12 das 14h00 às 18h00.
A partir das 18h00 faremos uma festança com todos os grupos.
Atentos a essa colaboração a RODA entende acima de tudo a necessidade dessa interação entre os grupos para refletir essas e outras ações, visando buscar alternativas com um olhar crítico sobre o nosso discurso e a nossa prática sob o ponto de vista artístico/político.
Para dividirmos, então, idéias, experiências e levantar bandeiras conjuntas que nos permitam avançar para além dessa Lei que se torna insuficiente as nossas necessidades, esperamos contar com todos os companheiros que se vêem como trabalhadores de fato e de direito nesse evento.
Para o próximo ano a RODA pensa em propor:
- Criação de uma nova lei para manutenção dos núcleos estáveis.
- Criação de uma nova lei para circulação dos projetos fomentados
- Um fanzine (veículo) que
possibilite informes da roda e de outros movimentos
- Articulação para o dia 27 de Março
- A participação em bloco dos trabalhadores de teatro nos movimentos de 1° de maio, entre outros.
- O crescimento político para poder levantar bandeiras capazes de transformar e satisfazer as necessidades culturais do país.
Nos encontraremos lá.
Entrada Franca.
ENCONTRO MANIFESTA FOMENTO
Dia 16 de Dezembro de 2008
Local: Sala Paissandu - Galeria Olido - 14h00 às 18h00
Construir e integrar ações propostas pelos grupos fomentados, não fomentados e movimentos teatrais.
Partilhar as experiências de 2008
Às 18h00: FESTANÇA
Avenida São João, 473, 2° andar.
_____________________________________________________________________________
Aos pechinchadores e interessados da RODA
PRÓXIMO BAZAR NO ARSENAL DA ESPERANÇA
Todos estão convidados para participarem do próximo Bazar Beneficente no dia
13 de DEZEMBRO de 2008 - das 8h00 às 13h00.
NÃO PERCA A OPORTUNIDADE DE FAZER UM BOM PRESENTE DE NATAL.
ROUPAS A PREÇOS MAIS QUE POPULARES.
ARSENAL DA ESPERANÇA - Dom Luciano Pedro Mendes de Almeida
Rua Dr. Almeida Lima, 900 - Mooca
CEP 03164-000 - São Paulo - SP
Tel/Fax (11) 2292-0977
PRÓXIMO DA ESTAÇÃO DO METRÔ BRESSER-MOOCA
terça-feira, 9 de dezembro de 2008
ATA DA RODA EM 01/12/08
Roda do Fomento
Ata do encontro de 01 de dezembro de 2008
(
Presentes:
Egla Monteiro (Cia. Solistas)
Graça Cremon,
Sidney Nunes (Cia. Estável)
Renata (Antropofágica)
Osvaldo (Cia. Estável)
Rudi (Grupo Redimunho)
Luiz Calvvo (Cia. Quase Cinema).
Informe sobre reunião com o Sr. Rubens de Moura da SMC/DEC:
A roda foi procurada pelo Rubens dizendo que tem interesse em realizar ainda em dezembro o seminário, que havíamos proposto em setembro, com a ressalva de termos a mesa sobre FORMAS ALTERNATIVAS DE ORGANIZAÇÃO por sinal umas das mais importantes para o movimento.
Os representantes que estavam na reunião ouviram a proposta e na hora fizeram a contraproposta para realização do filme sobre o fomento a qual ele (Rubens) ficou de analisar. Os representantes do movimento se comprometeram em trazer a proposta de realização do seminário para discussão com a RODA.
O Rubens ainda demonstrou interesse em produzir em parceria com a RODA 4 seminários durante o próximo ano (2 em cada semestre).
Ficou acertado hoje que a RODA não tem condições de se comprometer com a realização desse seminário e levará como proposta para o Sr. Rubens a realização de um encontro com os grupos fomentados numa espécie de confraternização.
Foi dito pelo Rubens que no próximo ano as atividades nos CEUs e nos Teatros distritais voltam a ser responsabilidade da Secretaria de Cultura.
________________________________________________________________________
Realizamos uma discussão em torno do que deve ser tratado na RODA no próximo ano, já que nos foi dito da impossibilidade de se mexer na LEI no próximo ano.
Após uma frutífera discussão tiramos alguns indicativos que deveram ser mais aprofundados:
- buscar respaldo na LEI para a possibilidade de edição de um material informativo sobre o acompanhamento;
- Lutar por uma LEI para manutenção de grupos / núcleos estáveis;
- Montarmos um programa de AÇÕES (Mobilização de 27 de março, encontros de formação política, construção de uma com atividades realizadas pelos fomentados, etc.);
- Discussão e estudo sobre os editais do PAC.
________________________________________________________________________
Foi realizado um levantamento de nomes para composição da comissão julgadora da próxima edição do FOMENTO – Janeiro de 2009. As pessoas que tiveram seu nome cotado para compor a comissão serão consultadas para ver se estão de acordo com a sua indicação. Os nomes que aparecem entre parênteses são das pessoas que se comprometeram em consultar os indicados.
Mario Bolognesi – UNESP (Osvaldo)
Tiche Viana (Egla)
Carminda – UNESP (Osvaldo) - ACEITOU
Simioni – LUME (Egla)
Marcelo Soller (Sidney)
Graça Cremon
Cássio Pires (Sidney) - ACEITOU
Jane – UNESP (Graça)
Chiquinho Medeiros (Egla)
César Vieira (Graça)
Silvia Fernandes (Graça)
Moreira (Egla)
Renato Ferracini – LUME (Egla)
________________________________________________________________________
Dando prosseguimento ao processo de formação política do movimento, a RODA coloca na agenda do BÁRBARIE na RODA:
O encontro (regado a vinho e frutas) entre Chico de Oliveira e Paulo Arantes dentro dos DIÁLOGOS ANTROPOFÁGICOS no
Espaço PYNDORAMA – Rua: Turiaçu, 481 – Perdizes fone 11 3871-0373
DIA 08 de dezembro às 20h.
CONVITE A TODOS OS TRABALHADORES DO TEATRO
MANI - FESTA FOMENTO
RODA DO FOMENTO COM RECURSOS DA SECRETARIA DA CULTURA PROMOVE UM ENCONTRO DOS GRUPOS FOMENTADOS, NÃO FOMENTADOS E MOVIMENTOS TEATRAIS.
A RODA DO FOMENTO como movimento de coletivos teatrais que ajuda a gerir a LEI DO FOMENTO, acompanha os recursos disponíveis na lei, pois se não usados são devolvidos aos cofres públicos, foi contactada pelo Sr. Rubens de Moura comunicando haver verba para um seminário neste mês de Dezembro. A Roda em reunião entendeu que era impossível se fazer isso, primeiro por não haver pessoas com disponibilidade de assumir isso, segundo por haver atividades de muitos grupos em seus espaços promovendo isso.
Entendemos que se a Secretaria tinha este dinheiro disponível seria sensato usá-lo, caso contrário esta verba voltaria aos cofres públicos e o destino dela seria impossível de saber, então propusemos ao Sr. Rubens que gostaríamos de promover um encontro dos grupos fomentados, não fomentados e os movimentos teatrais, para partilhar as experiências de 2008, construir, integrar ações para o ano de 2009, assim como uma agenda comum para o próximo ano que seria publicada com recursos da secretaria.
A proposta foi aceita e estamos preparando esse encontro que acontecerá na Galeria Olido na sala Paissandu no dia 16/12 a partir das 14h00 até às 18h00.
A partir das 18h00 faremos uma festança com todos os grupos.
Atentos a essa colaboração a RODA entende acima de tudo a necessidade dessa interação entre os grupos para refletir essas e nossas ações, visando buscar alternativas e com um olhar crítico sobre o nosso discurso e a nossa prática, sob o ponto de vista artístico/político.
Para dividirmos, então, idéias, experiências e levantar bandeiras conjuntas que nos permitam avançar para além dessa Lei que se torna insuficiente as nossas necessidades, esperamos contar com todos os companheiros que se vêem como trabalhadores de fato e de direito nesse evento.
Para o próximo ano a RODA pensa em propor:
- Criação de uma nova lei para manutenção dos núcleos estáveis.
- Criação de uma nova lei para circulação dos projetos fomentados
- Um fanzine (veículo) que possibilite informes da roda e de outros movimentos
- Articulação para o dia 27 de Março
- A participação em bloco dos trabalhadores de teatro nos movimentos de 1° de maio, entre outros.
- O crescimento político para poder levantar bandeiras capazes de transformar e satisfazer as necessidades culturais do país.
________________________________________________________________________________
Os cartazes desse evento estão sendo rodados.
São um total de 300 para distribuição, chegam na secretaria sexta-feira.
________________________________________________________________________________
Na próxima RODA precisamos conversar sobre os itens abaixo, pois o Rubens quer nossa colaboração na organização.
O que será servido?
Qual a infra-estrutura para a mesa?
Quem vai compor essa mesa?
Existe verba para produção, QUEREMOS?
________________________________________________________________________________
Informe:
A Secretaria está sendo acionada pelo Ministério Público para a prestação de contas de todo o dinheiro destinado ao fomento ao teatro.
________________________________________________________________________________
Agendas / Convites:
- Dia 05 de dezembro - Sexta-feira às 20h.
Última apresentação do ano do espetáculo: "Homem Cavalo & Sociedade Anônima".
Com Cia Estável de Teatro.
Local: Núcleo Brava Companhia.
Avenida Cândido José Xavier, 577 (Parque Santo Antonio)
Informações: (11) 5514-5911
- Dia 09 de dezembro - Terça-feira às 15h.
Encontro dos representantes da roda com o Rubens de Moura sobre a organização do Manifesta Fomento na Secretaria.
- ENCONTRO MANIFESTA FOMENTO
Dia 16 de Dezembro de 2008
Local: Sala Paissandu - Galeria Olido
14h00 às 18h00
Construir e integrar ações propostas pelos grupos fomentados, não fomentados e movimentos teatrais.
Partilhar as experiências de 2008
Às 18h00: FESTANÇA
Avenida São João, 473, 2° andar.
O próximo encontro da RODA será dia 08 de dezembro às 17h no Espaço PYNDORAMA
Rua Turiaçu, 481 – Perdizes fone 11 3871-0373, será um pouco antes do encontro com Chico de Oliveira e Paulo Arantes às 20h.
Levem sugestões do que pode ser servido no MANIFESTA FOMENTO.
Qual a infra-estrutura para a mesa?
Quem vai compor essa mesa?
Existe verba para produção, QUEREMOS?
Roda do fomento
________________________________________________________________________
Ata do encontro de 01 de dezembro de 2008
(
Presentes:
Egla Monteiro (Cia. Solistas)
Graça Cremon,
Sidney Nunes (Cia. Estável)
Renata (Antropofágica)
Osvaldo (Cia. Estável)
Rudi (Grupo Redimunho)
Luiz Calvvo (Cia. Quase Cinema).
Informe sobre reunião com o Sr. Rubens de Moura da SMC/DEC:
A roda foi procurada pelo Rubens dizendo que tem interesse em realizar ainda em dezembro o seminário, que havíamos proposto em setembro, com a ressalva de termos a mesa sobre FORMAS ALTERNATIVAS DE ORGANIZAÇÃO por sinal umas das mais importantes para o movimento.
Os representantes que estavam na reunião ouviram a proposta e na hora fizeram a contraproposta para realização do filme sobre o fomento a qual ele (Rubens) ficou de analisar. Os representantes do movimento se comprometeram em trazer a proposta de realização do seminário para discussão com a RODA.
O Rubens ainda demonstrou interesse em produzir em parceria com a RODA 4 seminários durante o próximo ano (2 em cada semestre).
Ficou acertado hoje que a RODA não tem condições de se comprometer com a realização desse seminário e levará como proposta para o Sr. Rubens a realização de um encontro com os grupos fomentados numa espécie de confraternização.
Foi dito pelo Rubens que no próximo ano as atividades nos CEUs e nos Teatros distritais voltam a ser responsabilidade da Secretaria de Cultura.
________________________________________________________________________
Realizamos uma discussão em torno do que deve ser tratado na RODA no próximo ano, já que nos foi dito da impossibilidade de se mexer na LEI no próximo ano.
Após uma frutífera discussão tiramos alguns indicativos que deveram ser mais aprofundados:
- buscar respaldo na LEI para a possibilidade de edição de um material informativo sobre o acompanhamento;
- Lutar por uma LEI para manutenção de grupos / núcleos estáveis;
- Montarmos um programa de AÇÕES (Mobilização de 27 de março, encontros de formação política, construção de uma com atividades realizadas pelos fomentados, etc.);
- Discussão e estudo sobre os editais do PAC.
________________________________________________________________________
Foi realizado um levantamento de nomes para composição da comissão julgadora da próxima edição do FOMENTO – Janeiro de 2009. As pessoas que tiveram seu nome cotado para compor a comissão serão consultadas para ver se estão de acordo com a sua indicação. Os nomes que aparecem entre parênteses são das pessoas que se comprometeram em consultar os indicados.
Mario Bolognesi – UNESP (Osvaldo)
Tiche Viana (Egla)
Carminda – UNESP (Osvaldo) - ACEITOU
Simioni – LUME (Egla)
Marcelo Soller (Sidney)
Graça Cremon
Cássio Pires (Sidney) - ACEITOU
Jane – UNESP (Graça)
Chiquinho Medeiros (Egla)
César Vieira (Graça)
Silvia Fernandes (Graça)
Moreira (Egla)
Renato Ferracini – LUME (Egla)
________________________________________________________________________
Dando prosseguimento ao processo de formação política do movimento, a RODA coloca na agenda do BÁRBARIE na RODA:
O encontro (regado a vinho e frutas) entre Chico de Oliveira e Paulo Arantes dentro dos DIÁLOGOS ANTROPOFÁGICOS no
Espaço PYNDORAMA – Rua: Turiaçu, 481 – Perdizes fone 11 3871-0373
DIA 08 de dezembro às 20h.
CONVITE A TODOS OS TRABALHADORES DO TEATRO
MANI - FESTA FOMENTO
RODA DO FOMENTO COM RECURSOS DA SECRETARIA DA CULTURA PROMOVE UM ENCONTRO DOS GRUPOS FOMENTADOS, NÃO FOMENTADOS E MOVIMENTOS TEATRAIS.
A RODA DO FOMENTO como movimento de coletivos teatrais que ajuda a gerir a LEI DO FOMENTO, acompanha os recursos disponíveis na lei, pois se não usados são devolvidos aos cofres públicos, foi contactada pelo Sr. Rubens de Moura comunicando haver verba para um seminário neste mês de Dezembro. A Roda em reunião entendeu que era impossível se fazer isso, primeiro por não haver pessoas com disponibilidade de assumir isso, segundo por haver atividades de muitos grupos em seus espaços promovendo isso.
Entendemos que se a Secretaria tinha este dinheiro disponível seria sensato usá-lo, caso contrário esta verba voltaria aos cofres públicos e o destino dela seria impossível de saber, então propusemos ao Sr. Rubens que gostaríamos de promover um encontro dos grupos fomentados, não fomentados e os movimentos teatrais, para partilhar as experiências de 2008, construir, integrar ações para o ano de 2009, assim como uma agenda comum para o próximo ano que seria publicada com recursos da secretaria.
A proposta foi aceita e estamos preparando esse encontro que acontecerá na Galeria Olido na sala Paissandu no dia 16/12 a partir das 14h00 até às 18h00.
A partir das 18h00 faremos uma festança com todos os grupos.
Atentos a essa colaboração a RODA entende acima de tudo a necessidade dessa interação entre os grupos para refletir essas e nossas ações, visando buscar alternativas e com um olhar crítico sobre o nosso discurso e a nossa prática, sob o ponto de vista artístico/político.
Para dividirmos, então, idéias, experiências e levantar bandeiras conjuntas que nos permitam avançar para além dessa Lei que se torna insuficiente as nossas necessidades, esperamos contar com todos os companheiros que se vêem como trabalhadores de fato e de direito nesse evento.
Para o próximo ano a RODA pensa em propor:
- Criação de uma nova lei para manutenção dos núcleos estáveis.
- Criação de uma nova lei para circulação dos projetos fomentados
- Um fanzine (veículo) que possibilite informes da roda e de outros movimentos
- Articulação para o dia 27 de Março
- A participação em bloco dos trabalhadores de teatro nos movimentos de 1° de maio, entre outros.
- O crescimento político para poder levantar bandeiras capazes de transformar e satisfazer as necessidades culturais do país.
________________________________________________________________________________
Os cartazes desse evento estão sendo rodados.
São um total de 300 para distribuição, chegam na secretaria sexta-feira.
________________________________________________________________________________
Na próxima RODA precisamos conversar sobre os itens abaixo, pois o Rubens quer nossa colaboração na organização.
O que será servido?
Qual a infra-estrutura para a mesa?
Quem vai compor essa mesa?
Existe verba para produção, QUEREMOS?
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Informe:
A Secretaria está sendo acionada pelo Ministério Público para a prestação de contas de todo o dinheiro destinado ao fomento ao teatro.
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Agendas / Convites:
- Dia 05 de dezembro - Sexta-feira às 20h.
Última apresentação do ano do espetáculo: "Homem Cavalo & Sociedade Anônima".
Com Cia Estável de Teatro.
Local: Núcleo Brava Companhia.
Avenida Cândido José Xavier, 577 (Parque Santo Antonio)
Informações: (11) 5514-5911
- Dia 09 de dezembro - Terça-feira às 15h.
Encontro dos representantes da roda com o Rubens de Moura sobre a organização do Manifesta Fomento na Secretaria.
- ENCONTRO MANIFESTA FOMENTO
Dia 16 de Dezembro de 2008
Local: Sala Paissandu - Galeria Olido
14h00 às 18h00
Construir e integrar ações propostas pelos grupos fomentados, não fomentados e movimentos teatrais.
Partilhar as experiências de 2008
Às 18h00: FESTANÇA
Avenida São João, 473, 2° andar.
O próximo encontro da RODA será dia 08 de dezembro às 17h no Espaço PYNDORAMA
Rua Turiaçu, 481 – Perdizes fone 11 3871-0373, será um pouco antes do encontro com Chico de Oliveira e Paulo Arantes às 20h.
Levem sugestões do que pode ser servido no MANIFESTA FOMENTO.
Qual a infra-estrutura para a mesa?
Quem vai compor essa mesa?
Existe verba para produção, QUEREMOS?
Roda do fomento
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sexta-feira, 28 de novembro de 2008
ATA DO DIA 24/11/08 (RODA DO FOMENTO) às 14h00
Na Cooperativa Paulista de Teatro.
Compareceram à reunião da Roda nessa segunda-feira:
Osvaldo Pinheiro (Cia. Estável).
Graça Cremon.
Aládia Cintra (Os Itinerantes).
Sidney Nunes (Cia. Estável)
Anísio (Grupo Redimunho).
-Falamos sobre o encontro com a Iná e da importãncia de manter esses encontros constantemente para contribuição no nosso processo de formação neste momento de construção de vínculos e formação onde estão todos convidados à participar.
-Ficamos alguns momentos compartilhando impressões, distorções e saberes, sobre a falta de mobilização dos fazedores de teatro e da sociedade como um todo.
-Foi dado o informe do retorno da Secretaria que deseja muito realizar a proposta do seminário que apresentamos e quer urgentemente um encontro com representantes da roda, marcamos para dia 28/11 às 15 na Secretaria, conversa com o Rubens de Moura, é ele que está tentando viabilizar nossa proposta.
-Nosso processo de formação também se dará a partir de propostas de trocas nas discussões que grupos e cias promovem nos seus projetos, portanto iremos sempre divulgar encontros que contribuam com reflexões dentro das discussões na roda.
-A cada encontro organizado pela roda nossas atas sempre serão repassadas para todos os participantes para manter as pessoas informadas sobre as discussões da roda.
(Renata - aguardo os contatos do encontro com a Iná).
Nossa próxima Roda será na Cooperativa Paulista de Teatro dia 01/12 (Segunda-feira) às 11h.
Informações - (11) 8121-0870.
Nos encontramos lá!
Roda do Fomento
A roda entende que os informes sobre debates e palestras são pra otimizar a nossa formação.
Agendas / Convites:
- Dia 27 de novembro - Quinta-feira às 19h.
Debate: "A Crise Mundial, Obama e a luta de Classes"
Com John Peterson (Editor do jornal Operário Socialist Appeal -EUA)
Quadra do bancários (Auditório Verde)
Rua: Tabatingüera, 193 - Centro (Metrô Sé)
Informações: 3101-8810
- Dia 28 de novembro - Sexta-feira às 15h.
Encontro dos representantes da roda com o Rubens de Moura sobre a proposta do seminário na Secretaria.
- Dia 29 de Novembro - Sábado das 15h às 18h
Tema: "Esquerdismo: Doença infantil do comunismo" (ensaio de Lenin) - UNIVERSIDADE VERMELHA
Com o Prof. Daniel Feldmann
Auditório Verde da Quadra dos Bancários - Rua Tabatingüera, 192 - Centro (metrô Sé)
Mais informações: (11)3101-8810 - Roteiro de estudos: http://universidadevermelha.blogspot.com
- Dias 29 e 30 de novembro - Sábado e domingo às 19h.
Últimas apresentações do espetáculo: "Homem Cavalo & Sociedade Anônima".
Com Cia Estável de Teatro - Ingressos - 1 kg de alimento não perecível.
Dias de chuva não haverá espetáculo.
Local: Arsenal da Esperança - Rua Dr. Almeida Lima, 900 – Mooca - (Próximo a estação Bresser-Mooca do Metrô)
Informações - (11) 8121-0870. Capacidade - 50 lugares.
- Dia 30 de novembro - Domingo - 18h30 no SESC POMPÉIA
LANÇAMENTO LIVRO - AS GRAÇAS - CIRCULAR TEATRO
Choperia - Rua Clélia, 93 - 3871.7700 / 0800.118220
As Graças - Circular Teatro - Um livro sobre um sonho, um persistente sonho de quatro meninas que pretendiam dividir suas sensibilidades teatrais com todo e qualquer público que encontrassem pela estrada. Um livro sobre a trajetória de uma companhia de teatro - As Graças -, de seu nascimento a seus mais recentes espetáculos, com seus altos e baixos, dúvidas, certezas e coragens, traçado por Nereu Afonso da Silva (Prêmio Sesc de Literatura 2006) e editado com o apoio da Lei de Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo.
Roda do fomento
8121-0870
Na Cooperativa Paulista de Teatro.
Compareceram à reunião da Roda nessa segunda-feira:
Osvaldo Pinheiro (Cia. Estável).
Graça Cremon.
Aládia Cintra (Os Itinerantes).
Sidney Nunes (Cia. Estável)
Anísio (Grupo Redimunho).
-Falamos sobre o encontro com a Iná e da importãncia de manter esses encontros constantemente para contribuição no nosso processo de formação neste momento de construção de vínculos e formação onde estão todos convidados à participar.
-Ficamos alguns momentos compartilhando impressões, distorções e saberes, sobre a falta de mobilização dos fazedores de teatro e da sociedade como um todo.
-Foi dado o informe do retorno da Secretaria que deseja muito realizar a proposta do seminário que apresentamos e quer urgentemente um encontro com representantes da roda, marcamos para dia 28/11 às 15 na Secretaria, conversa com o Rubens de Moura, é ele que está tentando viabilizar nossa proposta.
-Nosso processo de formação também se dará a partir de propostas de trocas nas discussões que grupos e cias promovem nos seus projetos, portanto iremos sempre divulgar encontros que contribuam com reflexões dentro das discussões na roda.
-A cada encontro organizado pela roda nossas atas sempre serão repassadas para todos os participantes para manter as pessoas informadas sobre as discussões da roda.
(Renata - aguardo os contatos do encontro com a Iná).
Nossa próxima Roda será na Cooperativa Paulista de Teatro dia 01/12 (Segunda-feira) às 11h.
Informações - (11) 8121-0870.
Nos encontramos lá!
Roda do Fomento
A roda entende que os informes sobre debates e palestras são pra otimizar a nossa formação.
Agendas / Convites:
- Dia 27 de novembro - Quinta-feira às 19h.
Debate: "A Crise Mundial, Obama e a luta de Classes"
Com John Peterson (Editor do jornal Operário Socialist Appeal -EUA)
Quadra do bancários (Auditório Verde)
Rua: Tabatingüera, 193 - Centro (Metrô Sé)
Informações: 3101-8810
- Dia 28 de novembro - Sexta-feira às 15h.
Encontro dos representantes da roda com o Rubens de Moura sobre a proposta do seminário na Secretaria.
- Dia 29 de Novembro - Sábado das 15h às 18h
Tema: "Esquerdismo: Doença infantil do comunismo" (ensaio de Lenin) - UNIVERSIDADE VERMELHA
Com o Prof. Daniel Feldmann
Auditório Verde da Quadra dos Bancários - Rua Tabatingüera, 192 - Centro (metrô Sé)
Mais informações: (11)3101-8810 - Roteiro de estudos: http://universidadevermelha.blogspot.com
- Dias 29 e 30 de novembro - Sábado e domingo às 19h.
Últimas apresentações do espetáculo: "Homem Cavalo & Sociedade Anônima".
Com Cia Estável de Teatro - Ingressos - 1 kg de alimento não perecível.
Dias de chuva não haverá espetáculo.
Local: Arsenal da Esperança - Rua Dr. Almeida Lima, 900 – Mooca - (Próximo a estação Bresser-Mooca do Metrô)
Informações - (11) 8121-0870. Capacidade - 50 lugares.
- Dia 30 de novembro - Domingo - 18h30 no SESC POMPÉIA
LANÇAMENTO LIVRO - AS GRAÇAS - CIRCULAR TEATRO
Choperia - Rua Clélia, 93 - 3871.7700 / 0800.118220
As Graças - Circular Teatro - Um livro sobre um sonho, um persistente sonho de quatro meninas que pretendiam dividir suas sensibilidades teatrais com todo e qualquer público que encontrassem pela estrada. Um livro sobre a trajetória de uma companhia de teatro - As Graças -, de seu nascimento a seus mais recentes espetáculos, com seus altos e baixos, dúvidas, certezas e coragens, traçado por Nereu Afonso da Silva (Prêmio Sesc de Literatura 2006) e editado com o apoio da Lei de Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo.
Roda do fomento
8121-0870
terça-feira, 25 de novembro de 2008
PROVOCANDO O REDEMUINHO
Iná Camargo Costa*
Apagaram-se as luzes: é o tempo sôfrego
que principia. É preciso cantar como se alguém
soubesse como cantar.
Herberto Helder, As musas cegas, II
1. Notícias do Front
Quando dizemos que o capitalismo não tem mais nada a oferecer à humanidade a não ser mais barbárie, os imersos na névoa por ela produzida tratam de afirmar que não há saída, sem saber que deste modo aderem acriticamente à tese dos beneficiários do sistema (para não adiantar nada a respeito de adesões ainda mais profundas). É para estes que reproduzimos algumas informações recém publicadas em veículos alternativos como o jornal Brasil de Fato e a revista Caros Amigos.
De 2000 a 2004, a indústria bélica norte-americana teve um crescimento de 60%; ela movimenta cerca de US$ 100 bilhões por ano em projetos de infra-estrutura, assistência técnica, consultoria, treinamento, planejamento estratégico, análise operacional, logística e serviços de segurança, vigilância e informação. Os Estados Unidos mantêm oficialmente 725 bases militares (as secretas obviamente não são computadas) em todos os continentes, salvo o antártico. Há cerca de 500 mil soldados, espiões, técnicos, professores e assessores a serviço do Pentágono e da CIA trabalhando para os Estados Unidos em outros países (Brasil de Fato).
Em artigo da edição de janeiro de 2007 da revista Caros Amigos, muito a propósito intitulado “Fragmentos da barbárie”, José Arbex Jr. apresenta o seguinte balanço deste início de século XXI: “A paisagem, em regiões inteiras do planeta, assemelha-se aos escombros deixados pelo monstro nazista no momento de seu colapso: 600 mil mortos no Iraque apenas nos últimos três anos; crianças e mulheres palestinas diariamente assassinadas por tropas israelenses; um bilhão de famintos e desnutridos nos continentes do sul; bolsões de miséria nos subúrbios de Paris e das grandes metrópoles do capitalismo; populações pobres abandonadas à própria sorte em Nova Orleans e outras áreas dos Estados Unidos; encolhimento demográfico acelerado na Rússia por fome e alcoolismo; milhões de camponeses expulsos de suas terras pela ditadura supostamente comunista na China, por demanda de transnacionais; aumento vertiginoso, em todo o mundo, da criminalidade, da corrupção e do número de bandos armados; [...] Em Londres, câmeras de vigilância foram instaladas à média de uma para cada 14 habitantes”.
Já que mencionamos a Inglaterra que tanto contribuiu para a consolidação e expansão a ferro e fogo do sistema capitalista, passemos um rápido olhar pela França. Naquela que um dia foi a pátria da “liberdade, igualdade e fraternidade”, de 2002 a 2006 foram aprovadas nove leis sobre delinquência e um novo projeto tramita no poder legislativo. Trata-se agora de uma lei de “prevenção à delinquência” que, entre outros primores humanitários, reduz a maioridade penal para 16 anos, prevê a violação do segredo profissional de psiquiatras, educadores e assistentes sociais, além de sanções administrativas às famílias de crianças e adolescentes em “dificuldades” (Brasil de Fato). São providências para nenhum panóptico foucaultiano botar defeito!
Por certo não é aleatória a escolha das três maiores referências do capitalismo no ocidente (Estados Unidos, Inglaterra e França) para ilustrar os avanços da barbárie neste começo de século. Além destes países constituírem o núcleo principal dos aliados vitoriosos nas duas últimas guerras (a Segunda Mundial e a Fria), são sempre eles os modelos de quem pensa em sociedades que “deram certo” e as referências econômicas, sociais e culturais de quem fala em “primeiro mundo”. Enquanto isso, o assunto do dia em Pindorama desde maio de 2006 é a necessidade de acionar as forças especiais do exército (criadas no governo Lula em 2003) para dar combate ao “crime organizado” que já passou a desafiar o próprio Estado, demonstrando cabalmente à população desvalida que por estas bandas segurança também é privilégio.
Tais informações confirmam a tese enunciada há mais de 15 anos por Robert Kurz no livro O colapso da modernização. Ali, esta verdadeira Cassandra do século XX avisava que países como o nosso (assim como o continente africano e o leste europeu) já tinham sido vitimados pela catástrofe do esgotamento do sistema capitalista e que as próximas vítimas seriam os grandes centros ocidentais. Até mesmo esquerdistas reagiram com incredulidade às suas “previsões”, afirmando inclusive que se tratava de excesso de pessimismo. Por isso vale a pena passar-lhe a palavra para que se observe o grau do acerto: “é muito provável que o mundo burguês do dinheiro total e da mercadoria moderna [...] entre já antes de terminar o século XX numa era das trevas, do caos e da decadência das estruturas sociais, tal como jamais existiu na história do mundo. O caráter singular deste desastre da modernização, que só por último atingirá seu causador, o Ocidente, consiste, por um lado, em sua dimensão social mundial e, por outro, na enorme dinâmica deste sistema. Ninguém pode prever a duração desta maior época de crise da história, nem as formas que percorrerá.”
É possível entender o argumento básico, de extração marxista, do livro, mesmo sem dispor das noções básicas de crítica da economia política: como o sistema capitalista só se desenvolve à base da exploração da força de trabalho, ele entra em declínio a partir do momento em que deixa de ser capaz de fazê-lo na escala exigida por seu próprio desenvolvimento (e isto vem acontecendo desde a última revolução tecnológica, responsável pelo fenômeno que economistas e sociólogos chamam de “desemprego estrutural”, cujo desdobramento mais evidente e assustador é o crime organizado). Sendo mundial o sistema, os sinais da catástrofe surgem primeiro na periferia para depois atingir o centro. O desfecho dessa crise, com sorte, pode ser a superação do próprio sistema mas, enquanto isso não acontece, vive-se num tempo de barbárie, no qual os pindorameses ingressamos há tempos e os países centrais oficialmente neste século XXI que, por isso mesmo, promete tempos interessantes (como dizem os chineses quando desejam mal a alguém).
2. Caracterização da barbárie
Com o movimento Arte contra a Barbárie, organizado em fins dos anos 90, como um sismógrafo, o teatro paulista deu sinal de que os escombros da catástrofe começavam a atingir até os setores sociais tradicionalmente mais preservados da sociedade brasileira. E pensadores inspirados nas análises de Kurz começaram a se dedicar com regularidade ao tema. Assim é que Marildo Menegat desenvolveu sua tese de doutorado, Depois do fim do mundo, em função dele e em 2006 publicou um conjunto de ensaios com o título O olho da barbárie para não deixar margem a dúvidas sobre qual é seu interesse. Neste último se encontra a oportuna observação de que, enquanto na primeira metade dos anos 90 era tido como esquisitice falar em barbárie, “hoje, quando o último acontecimento acaba de ultrapassar a destrutividade do penúltimo e já prenuncia o próximo, tal tema chega a adquirir contornos de obviedade.”
Recorrendo aos clássicos como Rosa Luxemburg, que se valeu do conceito de barbárie para entender a primeira guerra mundial e a Marx e Engels, que em mais de uma oportunidade definiram barbárie como o “anacronismo das relações sociais diante do desenvolvimento das forças produtivas” e como “epidemia de superprodução que leva à destruição de parte das forças produtivas”, o professor Menegat reconstitui, também na esteira do Robert Kurz do Manifesto contra o trabalho, o processo no qual o próprio trabalho (abstrato: aquele que só realizamos para fins de remuneração, para podermos pagar as contas) foi transformado em força produtiva arcaica e em vias de superação, cumprindo, aliás, a previsão de Marx de que um dia os seres humanos não mais seriam necessários como força produtiva. Isto porque “a sociabilidade articulada em torno da valoração do capital exclui milhões de indivíduos da sua lógica social” . É este o aspecto essencial da barbárie que nos interessa e nos atinge, pois fazemos parte destes excluídos (em seguida voltaremos a este ponto).
Em vista do fenômeno da exclusão de milhões da simples possibilidade de exercer qualquer tipo de trabalho remunerado ou, o que é a mesma coisa, de vender a sua força de trabalho, cabe, por exemplo, repor na ordem do dia um clássico da literatura socialista como O direito à preguiça, de Paul Lafargue. Nesta obra, escrita num momento em que os trabalhadores lutavam pela redução da jornada de trabalho para 8 horas, o médico Lafargue, avisando que o trabalho e sua moral ascética produzem almas aprisionadas e corpos fracos e corrompidos, recomendava que, assim como acontece com outras mercadorias em períodos de extrema escassez, o trabalho fosse racionado, de modo a ser distribuído equitativamente para todos e, assim, todos pudessem em seu dia-a-dia “entregar-se a um tempo de realização desta bela obra que é viver a vida entre homens livres e associados” . Como militante do partido socialista, ele sabia que este racionamento do pouco trabalho disponível não aconteceria por iniciativa dos beneficiários da super-exploração dos empregados, mas como resultado de muita luta envolvendo tanto os empregados como os desempregados.
Com Paul Lafargue introduzimos este outro aspecto da barbárie, que é tema da literatura de esquerda desde o século XIX: como o segredo do capitalismo é a exploração da força de trabalho, não importa o nível que o desenvolvimento das forças produtivas alcance, seus benefícios jamais se universalizam. Sobretudo é sempre negado aos trabalhadores o principal benefício, que é o direito ao ócio (e faz parte da barbárie corrente o ataque sistemático ao direito à aposentadoria). No Brasil, os modernistas Mário e Oswald de Andrade também se dedicaram ao tema. O primeiro criou Macunaíma, cujo bordão era exatamente “ai, que preguiça!” e dispensa comentários. E o segundo, na tese que apresentou em 1950 ao concurso para a Faculdade de Filosofia da USP, “A crise da filosofia messiânica”, também ecoa Paul Lafargue ao afirmar que “o homem aceita o trabalho para conquistar o ócio [...]. Hoje, quando atingimos a era em que [...] os fusos trabalham sozinhos, o homem deixa a sua condição de escravo e penetra de novo no limiar da Idade do Ócio. [...] Todas as técnicas sociais reduzem o trabalho [...] É a partilha do ócio a que todo homem tem direito. E o ideal comum passa a ser a aposentadoria, que é a metafísica do ócio” . Mas não custa lembrar que estes dois autores escreviam sob a forte inspiração otimista que marcou os modernismos em geral. Como eles também foram derrotados pela barbárie, uma das tarefas dos que decidimos olhar para ela de frente é incluí-los no jardim das nossas musas: interessa tanto aprender com a preguiça de Macunaíma quanto com a revalorização do ócio presente nas utopias antropofágicas de Oswald para que, como ele disse, todos, livres dos horrores do trabalho abstrato, possam se dedicar à especulação, às artes, às conquistas do espírito.
3. Grupos de teatro em meio à barbárie
Parte importante dos componentes dos nossos grupos faz teatro por duas razões básicas. A primeira, e certamente mais importante, é a subjetiva: o desejo de ser artista. Legítimo, mas com um dado que poucos examinam, porque não se fazem perguntas básicas como: por que não escolher outra profissão? Com tantas como que as que existem por aí e seguramente mais imediatamente úteis à sociedade, como bombeiro, lixeiro, pedreiro, alfabetizador, agricultor, médico, etc., etc., por que escolher justamente a profissão de artista? Uma das razões raramente invocadas para essa escolha é de ordem econômica num sentido que pouca gente reconhece: até descobrir as dificuldades que envolvem o exercício desta profissão, todos que a escolhem acreditam que o trabalho artístico é leve e, em caso de sucesso, que garante uma vida boa (dinheiro e todos os bens decorrentes do poder aquisitivo). Como essa crença é mais ou menos generalizada, não há razão para espanto quando nos olham com a ligeira (ou pesada) suspeita de que somos vagabundos. E, pensando bem, do ponto de vista de um pedreiro ou qualquer outro trabalhador que pega no pesado, há mesmo um quê de opção pela vagabundagem (sinônimo de trabalho leve) em nossa escolha. Se ela se exerce, são outros quinhentos.
Mas a outra razão para fazermos teatro de grupo pode estar na falta de escolha. Pode muito bem ser o caso de só estarmos neste barco porque ainda não conseguimos entrar no mercado de trabalho. Por falta de capacidade de investir ou de levantar patrocínio para produzirmos peças de sucesso ou, mais provável ainda, por falta de interesse do mercado (xoubiz e indústria cultural) em explorar a nossa força de trabalho que, como todos sabemos, é altamente qualificada (no sentido matemático: um ator não se forma em menos de onze anos de estudo, se computarmos o ensino fundamental). Num país como o Brasil, que reconhece oficialmente a existência de 70% de analfabetos funcionais na população adulta, onze anos de escolaridade quase configuram alto nível de especialização (e não estou falando em estudos superiores).
Feita a opção, ou dada a falta dela, fazemos teatro e ainda não nos colocamos perguntas elementares como, por exemplo, para quê ou para quem? A resposta costumeira “fazemos teatro para quem quiser nos assistir” é a melhor maneira de fugir do problema e ficar confortavelmente instalado na ideologia do mercado que é a dominante. Aliás, a nossa expectativa em relação ao modo como nossos trabalhos repercutirão na imprensa é o mais claro sintoma de que, no fundo, só queremos nos instalar no mercado, mesmo que de modo precário, com a grife de alternativos ou, na melhor das hipóteses, como atração “cult” e mesmo sabendo que, como observou o professor Marildo Menegat, os cadernos de cultura dos grandes jornais pelo mundo afora nada mais são que grandes empórios.
Em outras palavras, excluídos dos circuitos que constituem “o mercado”, a saber, o xoubiz (circuito comercial, que inclui também os espetáculos de música popular em espaços como o SESC ou Tom Brasil, ou erudita em teatros como o Cultura Artística) e a indústria cultural (rádio, televisão, jornais, editoras, gravadoras e estúdios de cinema e publicidade), produzimos uma modalidade de arte da qual a maior parte da sociedade nem sequer toma conhecimento. Parafraseando uma avaliação de Augusto Boal de fins dos anos 60, se encerrássemos definitivamente as nossas atividades de um dia para o outro, não se registraria um único gesto de protesto. Esta é a nossa maior precariedade: só existimos porque somos teimosos. Tal como está organizada, a sociedade não precisa de nós.
Antes de mais nada, porque, como vimos acima, o mercado como um todo, inclusive o cultural, está encolhendo por razões intrínsecas à lógica do capital (é o que explica fenômenos como o Cirque du Soleil recolhendo o que para seus gerentes e atravessadores são trocados por meio da renúncia fiscal num país que não tem dinheiro nem para manter escolas públicas decentes). Também já ficou dito que nós fazemos parte dos milhões de excluídos (e, quando muito, às vezes obtemos alguma inserção precária, nas mais horrendas condições de trabalho abstrato e sempre com prazo de validade limitadíssimo). Além disso, somos pouco atentos às verdadeiras funções que o teatro e a cultura de modo geral desempenham hoje.
Industrializada, a cultura passa a fazer parte do esforço da ampliação do capital . Esta é a sua função mais importante, mas ainda temos a ideológica, para usar um termo filosoficamente superado. Atualizando as análises de Adorno e Horkheimer no célebre ensaio sobre a indústria cultural, Marildo Menegat desenvolve o conceito de cultura da destruição para verificar o que permanece do diagnóstico dos filósofos frankfurtianos, o que se intensificou e o que é novo nestes tempos de semicultura industrializada.
Para que as funções da semicultura façam sentido, é preciso entender como se articulam os níveis de produção social da violência na era da barbárie. Assim, na economia, temos a indústria bélica como a locomotiva do processo de destruição das forças produtivas (crescimento de 60% em quatro anos!); na sociedade civil, temos a substituição traumática da política pela polícia; e os indivíduos não têm mais como representar a agressividade do desamparo (ninguém mais: incluídos e excluídos). Em poucas palavras, a violência se torna um hábito: basta observar a facilidade com que ela se manifesta no cotidiano das relações sociais, em que todos estão em guerra permanente contra todos. Podemos então falar tranquilamente em cultura da violência, pois esta é estetizada nos produtos da indústria cultural, funcionando como veículo estabilizador da estruturação subjetiva da barbárie. Como esta violência se deposita nos mínimos procedimentos técnicos (é o conteúdo deles), “forma-se um bunker em torno do indivíduo, para protegê-lo de qualquer experiência de vida complexa e do pensamento requerido para tal”. O desamparo se transforma em medo permanente de catástrofes econômicas e da implosão da sociedade; a sensação de estar sempre à beira de um estado de pânico é a forma sensível de como a insensibilidade se manifesta, ou seja, expressa o ponto de vista do indivíduo que já é incapaz de sentir, que dirá entender, o desabamento da esfera pública, o desaparecimento de qualquer perspectiva de vida associada. Tornado impotente, o indivíduo só sabe sentir medo. Produz-se um vazio que persegue as massas devidamente despolitizadas, no qual as identidades individuais foram reduzidas ao mínimo necessário para a realização de suas funções meramente econômicas. A semicultura produzida em escala industrial é esse bunker, um escudo invisível instalado no psiquismo dos indivíduos para protegê-los de toda informação ou experiência que possa perturbar o seu mergulho satisfeito no mundo da mercadoria, este mesmo que produz as catástrofes sociais do nosso tempo.
A produção da insensibilidade resulta da regra geral da produção que já foi demonstrada nas análises frankfurtianas dos artefatos da indústria cultural – todos procedem da mesma forma, não importa se música, romance, revista, filme, programa de rádio, televisão, game ou comunidade virtual: o artefato elimina do material qualquer expressividade e reafirma a certeza que o indivíduo deve ter sobre a melhor forma de se apartar do sensível. Esta insensibilidade é essencial à construção social da representação que legitimou a exclusão sensível das massas atuantes do espaço público.
Devidamente treinado em seu processo construção de uma insensibilidade à beira de um ataque de pânico, o indivíduo mergulhado na mercantilização total do mundo, submerso na sua semicultura (com a dieta diária de ficção, esporte, religião e sexo desenfreado), ataca tudo que o exclui: “uma cultura verdadeira é odiada pelas massas que, como párias, já se deram conta de que na sociedade burguesa a sua função é manter a sua identidade com as forças produtivas. Um comportamento mais requintado, que inclua um gosto pelo que já se chamou de alta cultura, e que carrega as pistas da possibilidade de um outro mundo, no qual essas mesmas massas seriam as maiores interessadas”, aparece como socialmente inaceitável, sendo rechaçado sempre de modo violento.
Como registrou Walter Benjamin nas suas teses sobre o conceito de história , nos tempos de expansão do capitalismo a função da arte e da cultura foi encobrir a presença da barbárie. Hoje é a de condicionar os indivíduos a viverem numa situação em que a barbárie é visível por todos os poros da sociedade e assim permitir que seu usuário se livre de quaisquer escrúpulos de algum compromisso civilizatório. Reality shows são verdadeiros processos de treinamento neste sentido.
Nas conclusões de seu livro, Menegat ainda trata de avisar que eficiência passou a designar o critério de funcionamento da atual sociedade da barbárie: o sistema jamais considerará eficiente constituir a vida social em torno de conceitos como direitos, dignidade, liberdade e democracia. E, no entanto, o que está em jogo é justamente o direito à vida não apenas dos chamados excluídos, mas até mesmo dos que se acreditam incluídos ou com chances de inclusão pela porta do trabalho abstrato.
4. Depoimentos
Com graus variados de consciência crítica das funções desempenhadas pela semicultura, os trabalhos que os grupos teatrais vêm desenvolvendo neste início de século, ao mesmo tempo em que se recusam a servir à barbárie (e por isso sua inserção no mercado cultural é muito mais difícil do que eles supõem), constituem depoimentos muito ruminados sobre os modos como se vive (?) em tempos de barbárie.
Sem a menor intenção de ser exaustiva, nem de usar qualquer critério a não ser o temático, nem mesmo o cronológico, passemos a uma breve enumeração do que temos visto nos últimos anos.
Como não poderia deixar de ser, a primeira peça, de referência obrigatória, é Babilônia, texto de Reinaldo Maia, direção de Marco Antonio Rodrigues, encenada pelo grupo Folias D’Arte em 2001. Neste espetáculo, uma reflexão estética em sentido muito radical sobre os mil sentidos da exclusão, acompanhamos as peripécias de um grupo de artistas de rua já vivendo na condição de mendigos, ou sem teto, que já se habituaram ao estado de barbárie e, por isso, mostram com muita naturalidade que suas regras são as mesmas do “mundo organizado”, isto é, a peça leva às últimas consequências a lógica da mercadoria operando sobre os destinos até mesmo dos inteiramente excluídos e ainda assim cultivando a expectativa de inserção no mercado de arte. Com o resultado analítico de que estes artistas não têm mais a menor chance de sair de sua condição.
A Companhia do Latão encenou no ano de 2000 a Comédia do trabalho (texto coletivo e direção de Sérgio de Carvalho e Márcio Marciano) que mostrava já estar disponível o conhecimento de que, após o processo da financeirização, a força de trabalho se transformou em mercadoria encalhada. E, com O auto dos bons tratos (2002), tratou de deixar claro que, na versão brasileira, o empenho civilizador sempre dependeu de práticas bárbaras – a escravidão e o genocídio. Faz parte do diferencial da Companhia do Latão (não por acaso uma das fundadoras do Arte contra a Barbárie) esta compreensão das marcas da barbárie desde sempre presentes em nossa sociabilidade cordial.
O Engenho Teatral produziu nos últimos anos duas peças complementares: Pequenas histórias que à história não contam e Em pedaços. A primeira é um amplo painel das dimensões da barbárie vista tanto do ângulo do intelectual que ainda se dispõe a compreendê-la quanto do ângulo dos que nela vivem mergulhados. Estes vão desde a trabalhadora informal que, por frequentar programas de auditório na televisão, acredita que um dia vai ser artista, até a mulher sem teto que teve a casa derrubada pelas motoniveladoras que abriam uma rua. A segunda, Em pedaços, obriga suas figuras a enfrentar a infernal dialética da dominação do mercado que ao mesmo tempo exclui e exige dos excluídos que permaneçam na luta por inclusão.
Mire veja, da Companhia do Feijão, superpõe narrativas que constroem uma imagem terrificante do modo como a metrópole produz a total desumanidade, em meio a ilusões, sonhos e alienações. Nonada, do mesmo grupo, ao mesmo tempo que formaliza a luta de classes tal como se processa historicamente no Brasil, mostra como, por consequência, a nossa classe dominante impede a manifestação dos dominados e lhes impõe a sua versão para a história deles.
Com o espetáculo Bastianas, a Companhia São Jorge, até porque desenvolveu sua pesquisa em instituições voltadas para excluídos de várias modalidades, além de recolocar a discussão sobre a fronteira entre público e espetáculo, organiza e articula as vozes (e seus conteúdos) dos massacrados pela história: a partir da decisão (política) de definir as narradoras das diversas histórias entrelaçadas (como na vida real) em função de orixás femininos do candomblé, o grupo configurou uma infinidade de experiências de excluídos, todas relevantes para o nosso tema. E para falar de um trabalho que dialoga muito diretamente com este, Hygiene, do Grupo XIX, mostra ao mesmo tempo um pequeno genocídio realizado em nome do desenvolvimento urbano (especulação imobiliária) e o discurso científico-ideológico que o acompanha.
Os que acompanham a cena teatral paulista já estarão se perguntando se não serão mencionados os trabalhos do Núcleo que dá nome a este item. Como sabe o seu público habitual, o Bartolomeu talvez esteja fazendo a pesquisa mais abrangente, pois tratou de inventar o teatro hip-hop. Este grupo virou no avesso o clássico de Calderón de la Barca, A vida é sonho, com Acordei que sonhava e criou fulminantes zonas autônomas temporárias com o projeto Urgência nas ruas. Agora, incorporando de maneira mais profunda o conjunto dos experimentos que dizem respeito ao hip-hop, seu espetáculo mais recente, Frátria, é um amplo inventário dos aspectos mais violentos e escandalosos da barbárie em que vivemos. Tudo isso sem perder de vista (nem deixar de mostrar) as mil maneiras como as referências daquilo que um dia foi chamado alta cultura continuam presentes por toda a parte.
5. Um horizonte possível
A enumeração acima teve apenas a função de mostrar como os grupos têm clara percepção dos avanços da barbárie e, desobedecendo aos mandamentos da semicultura dominante, tratam de apresentá-la em suas diversas manifestações. O que parece faltar à sua intervenção é uma certa consciência do significado de seus feitos estético-políticos e dos horizontes que eles podem abrir. Em parte, porque a luta feroz pela sobrevivência nem permite mesmo esses luxos.
Um pouco em função desta hipótese, no encontro de 2006 do Redemoinho sugerimos para essa parte indispensável de suas pesquisas uma fonte de inspiração que deriva dos trabalhos do professor Marildo Menegat. No final do livro O olho da barbárie, é apresentada a versão ítalo-gaúcha da história de uma utopia que, por incrível que pareça, está muito presente em muitos dos trabalhos, tanto os referidos aqui quanto os que ficaram de fora. Trata-se de uma história surgida no século XIII, na França, muito em função da escassez e da ameaça já representada pela desagregação do mundo medieval e pelos primórdios da era capitalista. É a história da Cocanha, onde “quem mais dorme mais ganha”. Um país imaginário, onde não havia a necessidade de trabalhar, nem comércio, nem proibições. (Sonhar com o ócio foi o que restou aos condenados aos martírios do trabalho abstrato).
Inspirado nas pesquisas de Hilário Franco Junior , Menegat conta o triste destino que teve no sul do Brasil este sonho que no século XIX serviu para os atravessadores da imigração atraírem camponeses italianos que acreditaram na propaganda de que aqui ficava a Cuccagna. Mas não foram só estes os portadores deste sonho entre nós.
Pela via da literatura de cordel, conta-nos o professor Hilário Franco Junior, também se criou aqui uma versão muito próxima de Cocanha. É São Saruê, como se pode ver no poema de Manuel Camilo dos Santos, editado em 1947: “Tudo lá é bom e fácil/ não precisa se comprar,/ não há fome e nem doença/ o povo vive a gozar/ tem tudo e não falta nada/ sem precisar trabalhar. [...] É um lugar magnífico/ onde eu passei muitos dias/ passando bem e gozando/ prazer, amor, simpatia,/ todo esse tempo ocupei-me/ em recitar poesias.”
Não por acaso, o Teatro de Narradores, em seu mais recente experimento, o cabaré desenvolvido a partir de uma leitura do Manifesto contra o trabalho, incluiu uma das versões mais sofisticadas da viagem a Cocanha. Trata-se do tango-habanera de Kurt Weill, com letra de Fernay, chamado Youkali. Composta para uma ópera (Maria Galante) em 1934 – no exílio, portanto – a canção inspirada nos reveses sofridos no Panamá por uma prostituta que sonha voltar para casa, é um pouco mais realista que as demais versões da lenda, pois termina referindo-se à necessidade de enfrentar a dura e hostil realidade. Qualquer semelhança com os nossos desafios não é mera coincidência.
6. De olho no inimigo
Ao tropeçar nos obstáculos criados pelas formas mais antigas da indústria cultural (rádio e cinema), Brecht formulou um desafio que até hoje permanece incompreendido por aqueles que fazem e refletem sobre o teatro. Observava ele que intelectuais e artistas, mesmo sob condições de trabalho ignominiosas, se acreditam livres das determinações às quais se submetem os demais trabalhadores porque entendem por liberdade a livre concorrência e a liberdade a que aspiram é a livre concorrência na venda das suas opiniões, conhecimentos e habilidades técnicas. Eles nem ao menos admitem ser chamados de trabalhadores intelectuais, pois se vêem como empreendedores, ou como pequenos burgueses. Dentre estes há ainda os que acreditam na liberdade de renunciar aos novos instrumentos de trabalho, mas esta é uma liberdade que se exerce fora do processo produtivo, pois não existem mais pensamento nem arte livres da influência das modernas tecnologias: pensamento e arte são mercadorias como um todo ou não existem.
Trocando em miúdos estas observações: o surgimento da indústria cultural transformou em coisa do passado a idéia de “arte” e pensamento não submetidos às determinações do mercado. Quem faz arte, não importa o que tenha a dizer com ela, só será consequente se lutar por seu direito de fazê-lo dentro do processo produtivo, hoje inteiramente controlado pela indústria cultural (inclusive o xoubiz).
Isto já era claro para Brecht em 1930, quando nem havia televisão, nem monopólio dos meios de comunicação, que pautam conteúdos e formas de ver e entender o mundo, sem o menor interesse pelos assuntos que mobilizam a nossa imaginação. Nos seus termos, é falsa (e politicamente explicável) a idéia de que só abrindo mão dos temas e formas que nos interessam, isto é, curvando-nos às determinações do capital, teremos acesso aos meios de produção e difusão da arte que fazemos. Se o capital e seus agentes, que já não produzem mais arte nem cultura, não têm condições de abrir espaço para nós, temos que lhes impor o “racionamento do trabalho”, para que todos possamos ter acesso aos modernos meios de produção. São eles os obstáculos que precisam ser removidos para pavimentarmos o caminho que nos levará a todos a Cocanha. E lá não precisaremos mais vender nem a nossa força de trabalho nem os nossos produtos: como disse o proponente das “zonas autônomas temporárias”, a remoção de todas as barreiras entre artistas e usuários da arte tenderá a ser uma condição na qual o artista não é um tipo especial de pessoa, mas toda pessoa é um tipo especial de artista.
Apagaram-se as luzes: é o tempo sôfrego
que principia. É preciso cantar como se alguém
soubesse como cantar.
Herberto Helder, As musas cegas, II
1. Notícias do Front
Quando dizemos que o capitalismo não tem mais nada a oferecer à humanidade a não ser mais barbárie, os imersos na névoa por ela produzida tratam de afirmar que não há saída, sem saber que deste modo aderem acriticamente à tese dos beneficiários do sistema (para não adiantar nada a respeito de adesões ainda mais profundas). É para estes que reproduzimos algumas informações recém publicadas em veículos alternativos como o jornal Brasil de Fato e a revista Caros Amigos.
De 2000 a 2004, a indústria bélica norte-americana teve um crescimento de 60%; ela movimenta cerca de US$ 100 bilhões por ano em projetos de infra-estrutura, assistência técnica, consultoria, treinamento, planejamento estratégico, análise operacional, logística e serviços de segurança, vigilância e informação. Os Estados Unidos mantêm oficialmente 725 bases militares (as secretas obviamente não são computadas) em todos os continentes, salvo o antártico. Há cerca de 500 mil soldados, espiões, técnicos, professores e assessores a serviço do Pentágono e da CIA trabalhando para os Estados Unidos em outros países (Brasil de Fato).
Em artigo da edição de janeiro de 2007 da revista Caros Amigos, muito a propósito intitulado “Fragmentos da barbárie”, José Arbex Jr. apresenta o seguinte balanço deste início de século XXI: “A paisagem, em regiões inteiras do planeta, assemelha-se aos escombros deixados pelo monstro nazista no momento de seu colapso: 600 mil mortos no Iraque apenas nos últimos três anos; crianças e mulheres palestinas diariamente assassinadas por tropas israelenses; um bilhão de famintos e desnutridos nos continentes do sul; bolsões de miséria nos subúrbios de Paris e das grandes metrópoles do capitalismo; populações pobres abandonadas à própria sorte em Nova Orleans e outras áreas dos Estados Unidos; encolhimento demográfico acelerado na Rússia por fome e alcoolismo; milhões de camponeses expulsos de suas terras pela ditadura supostamente comunista na China, por demanda de transnacionais; aumento vertiginoso, em todo o mundo, da criminalidade, da corrupção e do número de bandos armados; [...] Em Londres, câmeras de vigilância foram instaladas à média de uma para cada 14 habitantes”.
Já que mencionamos a Inglaterra que tanto contribuiu para a consolidação e expansão a ferro e fogo do sistema capitalista, passemos um rápido olhar pela França. Naquela que um dia foi a pátria da “liberdade, igualdade e fraternidade”, de 2002 a 2006 foram aprovadas nove leis sobre delinquência e um novo projeto tramita no poder legislativo. Trata-se agora de uma lei de “prevenção à delinquência” que, entre outros primores humanitários, reduz a maioridade penal para 16 anos, prevê a violação do segredo profissional de psiquiatras, educadores e assistentes sociais, além de sanções administrativas às famílias de crianças e adolescentes em “dificuldades” (Brasil de Fato). São providências para nenhum panóptico foucaultiano botar defeito!
Por certo não é aleatória a escolha das três maiores referências do capitalismo no ocidente (Estados Unidos, Inglaterra e França) para ilustrar os avanços da barbárie neste começo de século. Além destes países constituírem o núcleo principal dos aliados vitoriosos nas duas últimas guerras (a Segunda Mundial e a Fria), são sempre eles os modelos de quem pensa em sociedades que “deram certo” e as referências econômicas, sociais e culturais de quem fala em “primeiro mundo”. Enquanto isso, o assunto do dia em Pindorama desde maio de 2006 é a necessidade de acionar as forças especiais do exército (criadas no governo Lula em 2003) para dar combate ao “crime organizado” que já passou a desafiar o próprio Estado, demonstrando cabalmente à população desvalida que por estas bandas segurança também é privilégio.
Tais informações confirmam a tese enunciada há mais de 15 anos por Robert Kurz no livro O colapso da modernização. Ali, esta verdadeira Cassandra do século XX avisava que países como o nosso (assim como o continente africano e o leste europeu) já tinham sido vitimados pela catástrofe do esgotamento do sistema capitalista e que as próximas vítimas seriam os grandes centros ocidentais. Até mesmo esquerdistas reagiram com incredulidade às suas “previsões”, afirmando inclusive que se tratava de excesso de pessimismo. Por isso vale a pena passar-lhe a palavra para que se observe o grau do acerto: “é muito provável que o mundo burguês do dinheiro total e da mercadoria moderna [...] entre já antes de terminar o século XX numa era das trevas, do caos e da decadência das estruturas sociais, tal como jamais existiu na história do mundo. O caráter singular deste desastre da modernização, que só por último atingirá seu causador, o Ocidente, consiste, por um lado, em sua dimensão social mundial e, por outro, na enorme dinâmica deste sistema. Ninguém pode prever a duração desta maior época de crise da história, nem as formas que percorrerá.”
É possível entender o argumento básico, de extração marxista, do livro, mesmo sem dispor das noções básicas de crítica da economia política: como o sistema capitalista só se desenvolve à base da exploração da força de trabalho, ele entra em declínio a partir do momento em que deixa de ser capaz de fazê-lo na escala exigida por seu próprio desenvolvimento (e isto vem acontecendo desde a última revolução tecnológica, responsável pelo fenômeno que economistas e sociólogos chamam de “desemprego estrutural”, cujo desdobramento mais evidente e assustador é o crime organizado). Sendo mundial o sistema, os sinais da catástrofe surgem primeiro na periferia para depois atingir o centro. O desfecho dessa crise, com sorte, pode ser a superação do próprio sistema mas, enquanto isso não acontece, vive-se num tempo de barbárie, no qual os pindorameses ingressamos há tempos e os países centrais oficialmente neste século XXI que, por isso mesmo, promete tempos interessantes (como dizem os chineses quando desejam mal a alguém).
2. Caracterização da barbárie
Com o movimento Arte contra a Barbárie, organizado em fins dos anos 90, como um sismógrafo, o teatro paulista deu sinal de que os escombros da catástrofe começavam a atingir até os setores sociais tradicionalmente mais preservados da sociedade brasileira. E pensadores inspirados nas análises de Kurz começaram a se dedicar com regularidade ao tema. Assim é que Marildo Menegat desenvolveu sua tese de doutorado, Depois do fim do mundo, em função dele e em 2006 publicou um conjunto de ensaios com o título O olho da barbárie para não deixar margem a dúvidas sobre qual é seu interesse. Neste último se encontra a oportuna observação de que, enquanto na primeira metade dos anos 90 era tido como esquisitice falar em barbárie, “hoje, quando o último acontecimento acaba de ultrapassar a destrutividade do penúltimo e já prenuncia o próximo, tal tema chega a adquirir contornos de obviedade.”
Recorrendo aos clássicos como Rosa Luxemburg, que se valeu do conceito de barbárie para entender a primeira guerra mundial e a Marx e Engels, que em mais de uma oportunidade definiram barbárie como o “anacronismo das relações sociais diante do desenvolvimento das forças produtivas” e como “epidemia de superprodução que leva à destruição de parte das forças produtivas”, o professor Menegat reconstitui, também na esteira do Robert Kurz do Manifesto contra o trabalho, o processo no qual o próprio trabalho (abstrato: aquele que só realizamos para fins de remuneração, para podermos pagar as contas) foi transformado em força produtiva arcaica e em vias de superação, cumprindo, aliás, a previsão de Marx de que um dia os seres humanos não mais seriam necessários como força produtiva. Isto porque “a sociabilidade articulada em torno da valoração do capital exclui milhões de indivíduos da sua lógica social” . É este o aspecto essencial da barbárie que nos interessa e nos atinge, pois fazemos parte destes excluídos (em seguida voltaremos a este ponto).
Em vista do fenômeno da exclusão de milhões da simples possibilidade de exercer qualquer tipo de trabalho remunerado ou, o que é a mesma coisa, de vender a sua força de trabalho, cabe, por exemplo, repor na ordem do dia um clássico da literatura socialista como O direito à preguiça, de Paul Lafargue. Nesta obra, escrita num momento em que os trabalhadores lutavam pela redução da jornada de trabalho para 8 horas, o médico Lafargue, avisando que o trabalho e sua moral ascética produzem almas aprisionadas e corpos fracos e corrompidos, recomendava que, assim como acontece com outras mercadorias em períodos de extrema escassez, o trabalho fosse racionado, de modo a ser distribuído equitativamente para todos e, assim, todos pudessem em seu dia-a-dia “entregar-se a um tempo de realização desta bela obra que é viver a vida entre homens livres e associados” . Como militante do partido socialista, ele sabia que este racionamento do pouco trabalho disponível não aconteceria por iniciativa dos beneficiários da super-exploração dos empregados, mas como resultado de muita luta envolvendo tanto os empregados como os desempregados.
Com Paul Lafargue introduzimos este outro aspecto da barbárie, que é tema da literatura de esquerda desde o século XIX: como o segredo do capitalismo é a exploração da força de trabalho, não importa o nível que o desenvolvimento das forças produtivas alcance, seus benefícios jamais se universalizam. Sobretudo é sempre negado aos trabalhadores o principal benefício, que é o direito ao ócio (e faz parte da barbárie corrente o ataque sistemático ao direito à aposentadoria). No Brasil, os modernistas Mário e Oswald de Andrade também se dedicaram ao tema. O primeiro criou Macunaíma, cujo bordão era exatamente “ai, que preguiça!” e dispensa comentários. E o segundo, na tese que apresentou em 1950 ao concurso para a Faculdade de Filosofia da USP, “A crise da filosofia messiânica”, também ecoa Paul Lafargue ao afirmar que “o homem aceita o trabalho para conquistar o ócio [...]. Hoje, quando atingimos a era em que [...] os fusos trabalham sozinhos, o homem deixa a sua condição de escravo e penetra de novo no limiar da Idade do Ócio. [...] Todas as técnicas sociais reduzem o trabalho [...] É a partilha do ócio a que todo homem tem direito. E o ideal comum passa a ser a aposentadoria, que é a metafísica do ócio” . Mas não custa lembrar que estes dois autores escreviam sob a forte inspiração otimista que marcou os modernismos em geral. Como eles também foram derrotados pela barbárie, uma das tarefas dos que decidimos olhar para ela de frente é incluí-los no jardim das nossas musas: interessa tanto aprender com a preguiça de Macunaíma quanto com a revalorização do ócio presente nas utopias antropofágicas de Oswald para que, como ele disse, todos, livres dos horrores do trabalho abstrato, possam se dedicar à especulação, às artes, às conquistas do espírito.
3. Grupos de teatro em meio à barbárie
Parte importante dos componentes dos nossos grupos faz teatro por duas razões básicas. A primeira, e certamente mais importante, é a subjetiva: o desejo de ser artista. Legítimo, mas com um dado que poucos examinam, porque não se fazem perguntas básicas como: por que não escolher outra profissão? Com tantas como que as que existem por aí e seguramente mais imediatamente úteis à sociedade, como bombeiro, lixeiro, pedreiro, alfabetizador, agricultor, médico, etc., etc., por que escolher justamente a profissão de artista? Uma das razões raramente invocadas para essa escolha é de ordem econômica num sentido que pouca gente reconhece: até descobrir as dificuldades que envolvem o exercício desta profissão, todos que a escolhem acreditam que o trabalho artístico é leve e, em caso de sucesso, que garante uma vida boa (dinheiro e todos os bens decorrentes do poder aquisitivo). Como essa crença é mais ou menos generalizada, não há razão para espanto quando nos olham com a ligeira (ou pesada) suspeita de que somos vagabundos. E, pensando bem, do ponto de vista de um pedreiro ou qualquer outro trabalhador que pega no pesado, há mesmo um quê de opção pela vagabundagem (sinônimo de trabalho leve) em nossa escolha. Se ela se exerce, são outros quinhentos.
Mas a outra razão para fazermos teatro de grupo pode estar na falta de escolha. Pode muito bem ser o caso de só estarmos neste barco porque ainda não conseguimos entrar no mercado de trabalho. Por falta de capacidade de investir ou de levantar patrocínio para produzirmos peças de sucesso ou, mais provável ainda, por falta de interesse do mercado (xoubiz e indústria cultural) em explorar a nossa força de trabalho que, como todos sabemos, é altamente qualificada (no sentido matemático: um ator não se forma em menos de onze anos de estudo, se computarmos o ensino fundamental). Num país como o Brasil, que reconhece oficialmente a existência de 70% de analfabetos funcionais na população adulta, onze anos de escolaridade quase configuram alto nível de especialização (e não estou falando em estudos superiores).
Feita a opção, ou dada a falta dela, fazemos teatro e ainda não nos colocamos perguntas elementares como, por exemplo, para quê ou para quem? A resposta costumeira “fazemos teatro para quem quiser nos assistir” é a melhor maneira de fugir do problema e ficar confortavelmente instalado na ideologia do mercado que é a dominante. Aliás, a nossa expectativa em relação ao modo como nossos trabalhos repercutirão na imprensa é o mais claro sintoma de que, no fundo, só queremos nos instalar no mercado, mesmo que de modo precário, com a grife de alternativos ou, na melhor das hipóteses, como atração “cult” e mesmo sabendo que, como observou o professor Marildo Menegat, os cadernos de cultura dos grandes jornais pelo mundo afora nada mais são que grandes empórios.
Em outras palavras, excluídos dos circuitos que constituem “o mercado”, a saber, o xoubiz (circuito comercial, que inclui também os espetáculos de música popular em espaços como o SESC ou Tom Brasil, ou erudita em teatros como o Cultura Artística) e a indústria cultural (rádio, televisão, jornais, editoras, gravadoras e estúdios de cinema e publicidade), produzimos uma modalidade de arte da qual a maior parte da sociedade nem sequer toma conhecimento. Parafraseando uma avaliação de Augusto Boal de fins dos anos 60, se encerrássemos definitivamente as nossas atividades de um dia para o outro, não se registraria um único gesto de protesto. Esta é a nossa maior precariedade: só existimos porque somos teimosos. Tal como está organizada, a sociedade não precisa de nós.
Antes de mais nada, porque, como vimos acima, o mercado como um todo, inclusive o cultural, está encolhendo por razões intrínsecas à lógica do capital (é o que explica fenômenos como o Cirque du Soleil recolhendo o que para seus gerentes e atravessadores são trocados por meio da renúncia fiscal num país que não tem dinheiro nem para manter escolas públicas decentes). Também já ficou dito que nós fazemos parte dos milhões de excluídos (e, quando muito, às vezes obtemos alguma inserção precária, nas mais horrendas condições de trabalho abstrato e sempre com prazo de validade limitadíssimo). Além disso, somos pouco atentos às verdadeiras funções que o teatro e a cultura de modo geral desempenham hoje.
Industrializada, a cultura passa a fazer parte do esforço da ampliação do capital . Esta é a sua função mais importante, mas ainda temos a ideológica, para usar um termo filosoficamente superado. Atualizando as análises de Adorno e Horkheimer no célebre ensaio sobre a indústria cultural, Marildo Menegat desenvolve o conceito de cultura da destruição para verificar o que permanece do diagnóstico dos filósofos frankfurtianos, o que se intensificou e o que é novo nestes tempos de semicultura industrializada.
Para que as funções da semicultura façam sentido, é preciso entender como se articulam os níveis de produção social da violência na era da barbárie. Assim, na economia, temos a indústria bélica como a locomotiva do processo de destruição das forças produtivas (crescimento de 60% em quatro anos!); na sociedade civil, temos a substituição traumática da política pela polícia; e os indivíduos não têm mais como representar a agressividade do desamparo (ninguém mais: incluídos e excluídos). Em poucas palavras, a violência se torna um hábito: basta observar a facilidade com que ela se manifesta no cotidiano das relações sociais, em que todos estão em guerra permanente contra todos. Podemos então falar tranquilamente em cultura da violência, pois esta é estetizada nos produtos da indústria cultural, funcionando como veículo estabilizador da estruturação subjetiva da barbárie. Como esta violência se deposita nos mínimos procedimentos técnicos (é o conteúdo deles), “forma-se um bunker em torno do indivíduo, para protegê-lo de qualquer experiência de vida complexa e do pensamento requerido para tal”. O desamparo se transforma em medo permanente de catástrofes econômicas e da implosão da sociedade; a sensação de estar sempre à beira de um estado de pânico é a forma sensível de como a insensibilidade se manifesta, ou seja, expressa o ponto de vista do indivíduo que já é incapaz de sentir, que dirá entender, o desabamento da esfera pública, o desaparecimento de qualquer perspectiva de vida associada. Tornado impotente, o indivíduo só sabe sentir medo. Produz-se um vazio que persegue as massas devidamente despolitizadas, no qual as identidades individuais foram reduzidas ao mínimo necessário para a realização de suas funções meramente econômicas. A semicultura produzida em escala industrial é esse bunker, um escudo invisível instalado no psiquismo dos indivíduos para protegê-los de toda informação ou experiência que possa perturbar o seu mergulho satisfeito no mundo da mercadoria, este mesmo que produz as catástrofes sociais do nosso tempo.
A produção da insensibilidade resulta da regra geral da produção que já foi demonstrada nas análises frankfurtianas dos artefatos da indústria cultural – todos procedem da mesma forma, não importa se música, romance, revista, filme, programa de rádio, televisão, game ou comunidade virtual: o artefato elimina do material qualquer expressividade e reafirma a certeza que o indivíduo deve ter sobre a melhor forma de se apartar do sensível. Esta insensibilidade é essencial à construção social da representação que legitimou a exclusão sensível das massas atuantes do espaço público.
Devidamente treinado em seu processo construção de uma insensibilidade à beira de um ataque de pânico, o indivíduo mergulhado na mercantilização total do mundo, submerso na sua semicultura (com a dieta diária de ficção, esporte, religião e sexo desenfreado), ataca tudo que o exclui: “uma cultura verdadeira é odiada pelas massas que, como párias, já se deram conta de que na sociedade burguesa a sua função é manter a sua identidade com as forças produtivas. Um comportamento mais requintado, que inclua um gosto pelo que já se chamou de alta cultura, e que carrega as pistas da possibilidade de um outro mundo, no qual essas mesmas massas seriam as maiores interessadas”, aparece como socialmente inaceitável, sendo rechaçado sempre de modo violento.
Como registrou Walter Benjamin nas suas teses sobre o conceito de história , nos tempos de expansão do capitalismo a função da arte e da cultura foi encobrir a presença da barbárie. Hoje é a de condicionar os indivíduos a viverem numa situação em que a barbárie é visível por todos os poros da sociedade e assim permitir que seu usuário se livre de quaisquer escrúpulos de algum compromisso civilizatório. Reality shows são verdadeiros processos de treinamento neste sentido.
Nas conclusões de seu livro, Menegat ainda trata de avisar que eficiência passou a designar o critério de funcionamento da atual sociedade da barbárie: o sistema jamais considerará eficiente constituir a vida social em torno de conceitos como direitos, dignidade, liberdade e democracia. E, no entanto, o que está em jogo é justamente o direito à vida não apenas dos chamados excluídos, mas até mesmo dos que se acreditam incluídos ou com chances de inclusão pela porta do trabalho abstrato.
4. Depoimentos
Com graus variados de consciência crítica das funções desempenhadas pela semicultura, os trabalhos que os grupos teatrais vêm desenvolvendo neste início de século, ao mesmo tempo em que se recusam a servir à barbárie (e por isso sua inserção no mercado cultural é muito mais difícil do que eles supõem), constituem depoimentos muito ruminados sobre os modos como se vive (?) em tempos de barbárie.
Sem a menor intenção de ser exaustiva, nem de usar qualquer critério a não ser o temático, nem mesmo o cronológico, passemos a uma breve enumeração do que temos visto nos últimos anos.
Como não poderia deixar de ser, a primeira peça, de referência obrigatória, é Babilônia, texto de Reinaldo Maia, direção de Marco Antonio Rodrigues, encenada pelo grupo Folias D’Arte em 2001. Neste espetáculo, uma reflexão estética em sentido muito radical sobre os mil sentidos da exclusão, acompanhamos as peripécias de um grupo de artistas de rua já vivendo na condição de mendigos, ou sem teto, que já se habituaram ao estado de barbárie e, por isso, mostram com muita naturalidade que suas regras são as mesmas do “mundo organizado”, isto é, a peça leva às últimas consequências a lógica da mercadoria operando sobre os destinos até mesmo dos inteiramente excluídos e ainda assim cultivando a expectativa de inserção no mercado de arte. Com o resultado analítico de que estes artistas não têm mais a menor chance de sair de sua condição.
A Companhia do Latão encenou no ano de 2000 a Comédia do trabalho (texto coletivo e direção de Sérgio de Carvalho e Márcio Marciano) que mostrava já estar disponível o conhecimento de que, após o processo da financeirização, a força de trabalho se transformou em mercadoria encalhada. E, com O auto dos bons tratos (2002), tratou de deixar claro que, na versão brasileira, o empenho civilizador sempre dependeu de práticas bárbaras – a escravidão e o genocídio. Faz parte do diferencial da Companhia do Latão (não por acaso uma das fundadoras do Arte contra a Barbárie) esta compreensão das marcas da barbárie desde sempre presentes em nossa sociabilidade cordial.
O Engenho Teatral produziu nos últimos anos duas peças complementares: Pequenas histórias que à história não contam e Em pedaços. A primeira é um amplo painel das dimensões da barbárie vista tanto do ângulo do intelectual que ainda se dispõe a compreendê-la quanto do ângulo dos que nela vivem mergulhados. Estes vão desde a trabalhadora informal que, por frequentar programas de auditório na televisão, acredita que um dia vai ser artista, até a mulher sem teto que teve a casa derrubada pelas motoniveladoras que abriam uma rua. A segunda, Em pedaços, obriga suas figuras a enfrentar a infernal dialética da dominação do mercado que ao mesmo tempo exclui e exige dos excluídos que permaneçam na luta por inclusão.
Mire veja, da Companhia do Feijão, superpõe narrativas que constroem uma imagem terrificante do modo como a metrópole produz a total desumanidade, em meio a ilusões, sonhos e alienações. Nonada, do mesmo grupo, ao mesmo tempo que formaliza a luta de classes tal como se processa historicamente no Brasil, mostra como, por consequência, a nossa classe dominante impede a manifestação dos dominados e lhes impõe a sua versão para a história deles.
Com o espetáculo Bastianas, a Companhia São Jorge, até porque desenvolveu sua pesquisa em instituições voltadas para excluídos de várias modalidades, além de recolocar a discussão sobre a fronteira entre público e espetáculo, organiza e articula as vozes (e seus conteúdos) dos massacrados pela história: a partir da decisão (política) de definir as narradoras das diversas histórias entrelaçadas (como na vida real) em função de orixás femininos do candomblé, o grupo configurou uma infinidade de experiências de excluídos, todas relevantes para o nosso tema. E para falar de um trabalho que dialoga muito diretamente com este, Hygiene, do Grupo XIX, mostra ao mesmo tempo um pequeno genocídio realizado em nome do desenvolvimento urbano (especulação imobiliária) e o discurso científico-ideológico que o acompanha.
Os que acompanham a cena teatral paulista já estarão se perguntando se não serão mencionados os trabalhos do Núcleo que dá nome a este item. Como sabe o seu público habitual, o Bartolomeu talvez esteja fazendo a pesquisa mais abrangente, pois tratou de inventar o teatro hip-hop. Este grupo virou no avesso o clássico de Calderón de la Barca, A vida é sonho, com Acordei que sonhava e criou fulminantes zonas autônomas temporárias com o projeto Urgência nas ruas. Agora, incorporando de maneira mais profunda o conjunto dos experimentos que dizem respeito ao hip-hop, seu espetáculo mais recente, Frátria, é um amplo inventário dos aspectos mais violentos e escandalosos da barbárie em que vivemos. Tudo isso sem perder de vista (nem deixar de mostrar) as mil maneiras como as referências daquilo que um dia foi chamado alta cultura continuam presentes por toda a parte.
5. Um horizonte possível
A enumeração acima teve apenas a função de mostrar como os grupos têm clara percepção dos avanços da barbárie e, desobedecendo aos mandamentos da semicultura dominante, tratam de apresentá-la em suas diversas manifestações. O que parece faltar à sua intervenção é uma certa consciência do significado de seus feitos estético-políticos e dos horizontes que eles podem abrir. Em parte, porque a luta feroz pela sobrevivência nem permite mesmo esses luxos.
Um pouco em função desta hipótese, no encontro de 2006 do Redemoinho sugerimos para essa parte indispensável de suas pesquisas uma fonte de inspiração que deriva dos trabalhos do professor Marildo Menegat. No final do livro O olho da barbárie, é apresentada a versão ítalo-gaúcha da história de uma utopia que, por incrível que pareça, está muito presente em muitos dos trabalhos, tanto os referidos aqui quanto os que ficaram de fora. Trata-se de uma história surgida no século XIII, na França, muito em função da escassez e da ameaça já representada pela desagregação do mundo medieval e pelos primórdios da era capitalista. É a história da Cocanha, onde “quem mais dorme mais ganha”. Um país imaginário, onde não havia a necessidade de trabalhar, nem comércio, nem proibições. (Sonhar com o ócio foi o que restou aos condenados aos martírios do trabalho abstrato).
Inspirado nas pesquisas de Hilário Franco Junior , Menegat conta o triste destino que teve no sul do Brasil este sonho que no século XIX serviu para os atravessadores da imigração atraírem camponeses italianos que acreditaram na propaganda de que aqui ficava a Cuccagna. Mas não foram só estes os portadores deste sonho entre nós.
Pela via da literatura de cordel, conta-nos o professor Hilário Franco Junior, também se criou aqui uma versão muito próxima de Cocanha. É São Saruê, como se pode ver no poema de Manuel Camilo dos Santos, editado em 1947: “Tudo lá é bom e fácil/ não precisa se comprar,/ não há fome e nem doença/ o povo vive a gozar/ tem tudo e não falta nada/ sem precisar trabalhar. [...] É um lugar magnífico/ onde eu passei muitos dias/ passando bem e gozando/ prazer, amor, simpatia,/ todo esse tempo ocupei-me/ em recitar poesias.”
Não por acaso, o Teatro de Narradores, em seu mais recente experimento, o cabaré desenvolvido a partir de uma leitura do Manifesto contra o trabalho, incluiu uma das versões mais sofisticadas da viagem a Cocanha. Trata-se do tango-habanera de Kurt Weill, com letra de Fernay, chamado Youkali. Composta para uma ópera (Maria Galante) em 1934 – no exílio, portanto – a canção inspirada nos reveses sofridos no Panamá por uma prostituta que sonha voltar para casa, é um pouco mais realista que as demais versões da lenda, pois termina referindo-se à necessidade de enfrentar a dura e hostil realidade. Qualquer semelhança com os nossos desafios não é mera coincidência.
6. De olho no inimigo
Ao tropeçar nos obstáculos criados pelas formas mais antigas da indústria cultural (rádio e cinema), Brecht formulou um desafio que até hoje permanece incompreendido por aqueles que fazem e refletem sobre o teatro. Observava ele que intelectuais e artistas, mesmo sob condições de trabalho ignominiosas, se acreditam livres das determinações às quais se submetem os demais trabalhadores porque entendem por liberdade a livre concorrência e a liberdade a que aspiram é a livre concorrência na venda das suas opiniões, conhecimentos e habilidades técnicas. Eles nem ao menos admitem ser chamados de trabalhadores intelectuais, pois se vêem como empreendedores, ou como pequenos burgueses. Dentre estes há ainda os que acreditam na liberdade de renunciar aos novos instrumentos de trabalho, mas esta é uma liberdade que se exerce fora do processo produtivo, pois não existem mais pensamento nem arte livres da influência das modernas tecnologias: pensamento e arte são mercadorias como um todo ou não existem.
Trocando em miúdos estas observações: o surgimento da indústria cultural transformou em coisa do passado a idéia de “arte” e pensamento não submetidos às determinações do mercado. Quem faz arte, não importa o que tenha a dizer com ela, só será consequente se lutar por seu direito de fazê-lo dentro do processo produtivo, hoje inteiramente controlado pela indústria cultural (inclusive o xoubiz).
Isto já era claro para Brecht em 1930, quando nem havia televisão, nem monopólio dos meios de comunicação, que pautam conteúdos e formas de ver e entender o mundo, sem o menor interesse pelos assuntos que mobilizam a nossa imaginação. Nos seus termos, é falsa (e politicamente explicável) a idéia de que só abrindo mão dos temas e formas que nos interessam, isto é, curvando-nos às determinações do capital, teremos acesso aos meios de produção e difusão da arte que fazemos. Se o capital e seus agentes, que já não produzem mais arte nem cultura, não têm condições de abrir espaço para nós, temos que lhes impor o “racionamento do trabalho”, para que todos possamos ter acesso aos modernos meios de produção. São eles os obstáculos que precisam ser removidos para pavimentarmos o caminho que nos levará a todos a Cocanha. E lá não precisaremos mais vender nem a nossa força de trabalho nem os nossos produtos: como disse o proponente das “zonas autônomas temporárias”, a remoção de todas as barreiras entre artistas e usuários da arte tenderá a ser uma condição na qual o artista não é um tipo especial de pessoa, mas toda pessoa é um tipo especial de artista.
quarta-feira, 19 de novembro de 2008
ATA DO DIA 17/11/08 - CPT 11 HS
CONVITE AOS TRABALHADORES DA ARTE E INTERESSADOS
No próximo dia 20 de novembro, (quinta-feira) dia da consciência negra, portanto, feriadão, às 14h nos colocaremos em roda novamente para recebermos nossa companheira Iná Camargo.
IREMOS INVESTIR EM FORMAÇÃO A PARTIR DA PERSPECTIVA DO ARTE CONTRA A BARBÁRIE.
A RODA DO FOMENTO é um movimento de coletivos teatrais que ajuda a gerir a LEI DO FOMENTO, fiscalizando prazos e orçamentos. É também sua atribuição o estudo desta lei com o objetivo de aperfeiçoá-la e ampliá-la. Herdamos esta luta de um outro movimento, o ARTE CONTRA A BARBÁRIE, que foi o responsável pela construção da referida lei.
Com olhar atento sobre o momento político atual, a RODA entende a necessidade de refletir de modo metódico acerca dos conceitos que passaram a ser pressupostos para toda a luta dos coletivos teatrais até aqui. Refletir, também, sobre o nosso tempo e de que modo podemos interferir nele, visando buscar alternativas para a nossa ação, além de um olhar crítico sobre o nosso discurso e a nossa prática, sob o ponto de vista artístico/político.
Deste modo é que a RODA passa por um novo momento, ao privilegiar um espaço para a formação.
A partir de um olhar em retrospecto refizemos a história da RODA e, como ela se pretende um espaço de gestão e estudo da Lei de Fomento, naturalmente chegamos ao movimento que a antecedeu, chegamos ao ARTE CONTRA A BARBÁRIE.
Para compartilhar, então, idéias, experiências e trajetórias que embasaram este importante movimento da história de luta dos grupos de teatro de São Paulo, convidamos a companheira Iná Camargo Costa, uma das ideólogas do ARTE CONTRA A BARBÁRIE, para abrir esta série de encontros que visam à nossa formação.
O tema do encontro é "A BARBÁRIE NA RODA", para nos remeter, justamente, ao ARTE CONTRA A BARBÁRIE, acontecerá no dia 20 de novembro de 2008, quinta-feira, às 14h, na sede da Companhia Antropofágica, na rua Turiassu, 481, Perdizes, São Paulo, telefone 38710373.
Entrada franca.
Todos estão convidados!!!!!
Os temas a serem abordados são:
- As lutas históricas do teatro;
- A Politização do ator;
- Programa de bandeiras e lutas;
- O teatro que fazemos e sua estética.
Sobre Iná Camargo Costa
Graduada em Filosofia pela Universidade de São Paulo (1979) , mestrado em Filosofia pela Universidade de São Paulo (1988) e doutorado em Filosofia pela Universidade de São Paulo (1993) . Atualmente é PROFESSOR ASSISTENTE DOUTOR da Universidade de São Paulo. Atua principalmente nos seguintes temas: teatro épico, dramaturgia nacional.
ATA DO DIA 17/11/08 (RODA DO FOMENTO) às 11h00
Na Cooperativa Paulista de Teatro.
(ACESSEM)
BLOG da RODA
www.teatrodegrupos.blogspot.com
Compareceram à reunião da Roda nessa segunda-feira chuvosa personagens bastante interessantes: descendentes da Coluna Prestes e do bando de lampião.
Osvaldo Pinheiro (Cia. Estável).
Egla Monteiro (Cia de Solistas).
André Henriques (Coletivo Dolores).
Sansorai de Oliveira (II Trupe de Choque).
Sidney Nunes (Cia. Estável)
Graça Cremon
Bartira Martins (Busca Cênica).
Aládia Cintra (Os Itinerantes).
Marco Garbellini (Teatro Dadversidade)
Renata Adrianna (Cia. Antropofágica)
Passamos bons momentos compartilhando impressões e saberes, distorções e não-saberes, sobre a falta de mobilização dos fazedores de teatro e da sociedade como um todo.
Falamos sobre formas de mobilização, ação direta e muito mais!
Estamos num momento de construção de vínculos e formação onde estão todos convidados à participar.
Compartilhamos textos e impressões de filmes, peças que assistimos e que nos remetem às nossas lutas.
Não basta sairmos em defesa de melhores condições de vida material, do desenvolvimento econômico, da superação da pobreza, da preservação do meio ambiente, da renovação política, mas também do direito à cultura e à cidadania cultural. Nas sociedades contemporâneas, essa deve ser uma trincheira de luta permanente. A defesa da cidadania cultural deve ser entendida também como o direito a invenção sem negar a valorização da cultura ancestral. Hoje, a luta por sociedades justas e sustentáveis deve incluir a cidadania cultural como ingrediente imprescindível nos processos de mudança.
Foram dados informes sobre o Encontro Nacional da Rede de Teatro de Rua que aconteceu nesse final de semana. Contou com a presença de 18 estados, cerca de 90 pessoas. Os articuladores da rede fizeram um retrato de suas regiões e pudemos ver os Brasis que esse Brasil contempla.
Vivemos em um mundo de extrema desigualdade em que coexiste alta tecnologia e o anafalbetismo, abundância e fome, engenharia genética e morte por desnutrição. Em termos simples e radical: ou reinventamos o mundo ou caminhamos para a Barbárie. Novas linguagens estão sendo criadas à velocidade da luz todos os dias.
Também nos foi informado que o dinheiro do FOMENTO está congelado, mas, que o Rubens de Moura está tentando viabilizar nossas propostas.
Nessas nossas gestões da lei, descobrimos que a parte de registro, seminário e acompanhamento de que trata logo um dos primeiros parágrafos da lei, está blindado. Quem determina quando e onde será utilizado aquele recurso? A última comissão pautou esse dinheiro em ata e a prefeitura ignorou. Se a comissão não tem o poder de destinar esse recurso, quem tem?
No próximo dia 20 de novembro, dia da consciência negra, portanto, feriadão, a partir das 14h nos colocaremos em roda novamente para recebermos nossa companheira Iná Camargo.
Praticamente um encontro de Pagés, vamos falar de história e tentar fazer alguma.
Estão todos convidados a comparecer na sede da Cia Antropofágica na Rua Turiaçu, 481, Perdizes, São Paulo, telefone 38710373.
Entrada franca.
Pedimos pra quem puder trazer também um lanchinho para compartilharmos coletivamente.
Importante retomar a leitura para o encontro:
VAMOS ENCARAR A POLITIZAÇÃO?
INÁ CAMARGO COSTA
http://teatrodegrupos.blogspot.com/2008/11/vamos-encarar-politizao.html
Nossa próxima Roda será na Cooperativa Paulista de Teatro dia 24/11 (Segunda-feira) às 14h.
Informações - (11) 8121-0870.
Nos encontramos lá!
Roda do Fomento
No próximo dia 20 de novembro, (quinta-feira) dia da consciência negra, portanto, feriadão, às 14h nos colocaremos em roda novamente para recebermos nossa companheira Iná Camargo.
IREMOS INVESTIR EM FORMAÇÃO A PARTIR DA PERSPECTIVA DO ARTE CONTRA A BARBÁRIE.
A RODA DO FOMENTO é um movimento de coletivos teatrais que ajuda a gerir a LEI DO FOMENTO, fiscalizando prazos e orçamentos. É também sua atribuição o estudo desta lei com o objetivo de aperfeiçoá-la e ampliá-la. Herdamos esta luta de um outro movimento, o ARTE CONTRA A BARBÁRIE, que foi o responsável pela construção da referida lei.
Com olhar atento sobre o momento político atual, a RODA entende a necessidade de refletir de modo metódico acerca dos conceitos que passaram a ser pressupostos para toda a luta dos coletivos teatrais até aqui. Refletir, também, sobre o nosso tempo e de que modo podemos interferir nele, visando buscar alternativas para a nossa ação, além de um olhar crítico sobre o nosso discurso e a nossa prática, sob o ponto de vista artístico/político.
Deste modo é que a RODA passa por um novo momento, ao privilegiar um espaço para a formação.
A partir de um olhar em retrospecto refizemos a história da RODA e, como ela se pretende um espaço de gestão e estudo da Lei de Fomento, naturalmente chegamos ao movimento que a antecedeu, chegamos ao ARTE CONTRA A BARBÁRIE.
Para compartilhar, então, idéias, experiências e trajetórias que embasaram este importante movimento da história de luta dos grupos de teatro de São Paulo, convidamos a companheira Iná Camargo Costa, uma das ideólogas do ARTE CONTRA A BARBÁRIE, para abrir esta série de encontros que visam à nossa formação.
O tema do encontro é "A BARBÁRIE NA RODA", para nos remeter, justamente, ao ARTE CONTRA A BARBÁRIE, acontecerá no dia 20 de novembro de 2008, quinta-feira, às 14h, na sede da Companhia Antropofágica, na rua Turiassu, 481, Perdizes, São Paulo, telefone 38710373.
Entrada franca.
Todos estão convidados!!!!!
Os temas a serem abordados são:
- As lutas históricas do teatro;
- A Politização do ator;
- Programa de bandeiras e lutas;
- O teatro que fazemos e sua estética.
Sobre Iná Camargo Costa
Graduada em Filosofia pela Universidade de São Paulo (1979) , mestrado em Filosofia pela Universidade de São Paulo (1988) e doutorado em Filosofia pela Universidade de São Paulo (1993) . Atualmente é PROFESSOR ASSISTENTE DOUTOR da Universidade de São Paulo. Atua principalmente nos seguintes temas: teatro épico, dramaturgia nacional.
ATA DO DIA 17/11/08 (RODA DO FOMENTO) às 11h00
Na Cooperativa Paulista de Teatro.
(ACESSEM)
BLOG da RODA
www.teatrodegrupos.blogspot.com
Compareceram à reunião da Roda nessa segunda-feira chuvosa personagens bastante interessantes: descendentes da Coluna Prestes e do bando de lampião.
Osvaldo Pinheiro (Cia. Estável).
Egla Monteiro (Cia de Solistas).
André Henriques (Coletivo Dolores).
Sansorai de Oliveira (II Trupe de Choque).
Sidney Nunes (Cia. Estável)
Graça Cremon
Bartira Martins (Busca Cênica).
Aládia Cintra (Os Itinerantes).
Marco Garbellini (Teatro Dadversidade)
Renata Adrianna (Cia. Antropofágica)
Passamos bons momentos compartilhando impressões e saberes, distorções e não-saberes, sobre a falta de mobilização dos fazedores de teatro e da sociedade como um todo.
Falamos sobre formas de mobilização, ação direta e muito mais!
Estamos num momento de construção de vínculos e formação onde estão todos convidados à participar.
Compartilhamos textos e impressões de filmes, peças que assistimos e que nos remetem às nossas lutas.
Não basta sairmos em defesa de melhores condições de vida material, do desenvolvimento econômico, da superação da pobreza, da preservação do meio ambiente, da renovação política, mas também do direito à cultura e à cidadania cultural. Nas sociedades contemporâneas, essa deve ser uma trincheira de luta permanente. A defesa da cidadania cultural deve ser entendida também como o direito a invenção sem negar a valorização da cultura ancestral. Hoje, a luta por sociedades justas e sustentáveis deve incluir a cidadania cultural como ingrediente imprescindível nos processos de mudança.
Foram dados informes sobre o Encontro Nacional da Rede de Teatro de Rua que aconteceu nesse final de semana. Contou com a presença de 18 estados, cerca de 90 pessoas. Os articuladores da rede fizeram um retrato de suas regiões e pudemos ver os Brasis que esse Brasil contempla.
Vivemos em um mundo de extrema desigualdade em que coexiste alta tecnologia e o anafalbetismo, abundância e fome, engenharia genética e morte por desnutrição. Em termos simples e radical: ou reinventamos o mundo ou caminhamos para a Barbárie. Novas linguagens estão sendo criadas à velocidade da luz todos os dias.
Também nos foi informado que o dinheiro do FOMENTO está congelado, mas, que o Rubens de Moura está tentando viabilizar nossas propostas.
Nessas nossas gestões da lei, descobrimos que a parte de registro, seminário e acompanhamento de que trata logo um dos primeiros parágrafos da lei, está blindado. Quem determina quando e onde será utilizado aquele recurso? A última comissão pautou esse dinheiro em ata e a prefeitura ignorou. Se a comissão não tem o poder de destinar esse recurso, quem tem?
No próximo dia 20 de novembro, dia da consciência negra, portanto, feriadão, a partir das 14h nos colocaremos em roda novamente para recebermos nossa companheira Iná Camargo.
Praticamente um encontro de Pagés, vamos falar de história e tentar fazer alguma.
Estão todos convidados a comparecer na sede da Cia Antropofágica na Rua Turiaçu, 481, Perdizes, São Paulo, telefone 38710373.
Entrada franca.
Pedimos pra quem puder trazer também um lanchinho para compartilharmos coletivamente.
Importante retomar a leitura para o encontro:
VAMOS ENCARAR A POLITIZAÇÃO?
INÁ CAMARGO COSTA
http://teatrodegrupos.blogspot.com/2008/11/vamos-encarar-politizao.html
Nossa próxima Roda será na Cooperativa Paulista de Teatro dia 24/11 (Segunda-feira) às 14h.
Informações - (11) 8121-0870.
Nos encontramos lá!
Roda do Fomento
ATA DO DIA 10/11/08 - 11 HS
Na Cia. Estável de Teatro.
Presentes:
Sidney Nunes (Cia. Estável)
Osvaldo Pinheiro (Cia. Estável)
Egla Monteiro (Companhia de Solistas)
Graça Cremon
Elizabeth Cavalcante (Cia. Luz Cênica)
Renata Adrianna (Cia. Antropofágica).
INFORMES:
12/11/08 - Encontro com o ministro Juca Ferreira, às 14:00hs no Tuca.
15 e 16/11 - Encontro Nacional da Rede de Teatro de Rua.
19/11/08 - LANÇAMENTO DO LIVRO SOBRE O FOMENTO, às 21h, no Espaço Parlapatões (Praça Roosevelt, 158, Centro). Livro "A luta dos grupos teatrais de São Paulo por políticas públicas para a Cultura", escrito por Iná Camargo Costa e Dorberto Carvalho, sobre os cinco primeiros anos da Lei Municipal de Fomento ao Teatro.
20/11/08 – (Quinta-feira) "Barbárie na Roda" com Iná Camargo, às 14h00 no Pyndorama, na sede da Companhia Antropofágica, na rua Turiassu, 481, Perdizes, São Paulo.
Telefone 3871-0373.
RODA DO FOMENTO INVESTE EM FORMAÇÃO A PARTIR DA PERSPECTIVA DO ARTE CONTRA A BARBÁRIE.
A RODA DO FOMENTO é um movimento de coletivos teatrais que ajuda a gerir a LEI DO FOMENTO, fiscalizando prazos e orçamentos. É também sua atribuição o estudo desta lei com o objetivo de aperfeiçoá-la e ampliá-la. Herdamos esta luta de um outro movimento, o ARTE CONTRA A BARBÁRIE, que foi o responsável pela construção da referida lei.
Com olhar atento sobre o momento político atual, a RODA entende a necessidade de refletir de modo metódico acerca dos conceitos que passaram a ser pressupostos para toda a luta dos coletivos teatrais até aqui. Refletir, também, sobre o nosso tempo e de que modo podemos interferir nele, visando buscar alternativas para a nossa ação, além de um olhar crítico sobre o nosso discurso e a nossa prática, sob o ponto de vista artístico/político.
Deste modo é que a RODA passa por um novo momento, ao privilegiar um espaço para a formação.
A partir de um olhar em retrospecto refizemos a história da RODA e, como ela se pretende um espaço de gestão e estudo da Lei de Fomento, naturalmente chegamos ao movimento que a antecedeu, chegamos ao ARTE CONTRA A BARBÁRIE.
Para compartilhar, então, idéias, experiências e trajetórias que embasaram este importante movimento da história de luta dos grupos de teatro de São Paulo, convidamos a companheira Iná Camargo Costa, uma das mais importantes ideólogas do ARTE CONTRA A BARBÁRIE, para abrir esta série de encontros que visam à nossa formação.
O tema do encontro é "A BARBÁRIE NA RODA, para nos remeter, justamente, ao ARTE CONTRA A BARBÁRIE, e acontecerá no dia 20 de novembro de 2008, quinta-feira, às 14h, na sede da Companhia Antropofágica, na rua Turiassu, 481, Perdizes, São Paulo, telefone 38710373.
Entrada franca.
Todos estão convidados!!!!!
Os temas a serem abordados são:
- As lutas históricas do teatro;
- A Politização do ator;
- Programa de bandeiras e lutas;
- O teatro que fazemos e sua estética.
Sobre Iná Camargo Costa
Graduada em Filosofia pela Universidade de São Paulo (1979) , mestrado em Filosofia pela Universidade de São Paulo (1988) e doutorado em Filosofia pela Universidade de São Paulo (1993) . Atualmente é PROFESSOR ASSISTENTE DOUTOR da Universidade de São Paulo. Atua principalmente nos seguintes temas: teatro épico, dramaturgia nacional.
____________________________________________________________________________
INFORME DA AUDIÊNCIA PÚBLICA
realizada na última quarta-feira passada na Câmara Municipal sobre o orçamento do município referente ao ano de 2009.
O atual secretário de cultura (Calil) se auto-elogiou pela atual gestão e enumerou muitas obras, dentre elas: construção e reformas de Espaços, Teatros e Centros Culturais.
Manifestou o desejo de ampliar as Leis de Fomento à música, literatura, fortalecer o circo...enfim linguagens que ainda não tenham sido contempladas com o fomento já com a relação a Lei de Fomento ao teatro não irá mexer, pois acha que estamos bem cobertos e isto não é prioridade.
Comparou o orçamento de 2009 do Fomento com o orçamento anual da SMC de Porto Alegre, a questão é que ele não falou dos 8 milhões gastos em um “evento” de 24hs (Virada Cultural).
Afirmou que até o final desse mandato chegaremos à 2% para cultura.
Nós enquanto Roda do Fomento falamos da importância de regulamentarmos as casas de cultura, os companheiros das casas de cultura agradeceram aos Programas Fomento à Dança e Fomento ao Teatro por contribuírem na programação dos espaços.
Não foi falado sobre o fundo Municipal de Cultura.
Hoje a Roda deliberou que irá fazer um estudo sobre o orçamento da Cultura em 2009.
Voltamos a discutir a questão do acompanhamento aos projetos contemplados.
Com relação a verba que sobrou desta edição do fomento: Avançar no primeiro parágrafo da Lei.
Nossa próxima Roda será na Cooperativa Paulista de Teatro dia 17/11 (Segunda-feira) às 11h.
Informações - (11) 8121-0870.
Presentes:
Sidney Nunes (Cia. Estável)
Osvaldo Pinheiro (Cia. Estável)
Egla Monteiro (Companhia de Solistas)
Graça Cremon
Elizabeth Cavalcante (Cia. Luz Cênica)
Renata Adrianna (Cia. Antropofágica).
INFORMES:
12/11/08 - Encontro com o ministro Juca Ferreira, às 14:00hs no Tuca.
15 e 16/11 - Encontro Nacional da Rede de Teatro de Rua.
19/11/08 - LANÇAMENTO DO LIVRO SOBRE O FOMENTO, às 21h, no Espaço Parlapatões (Praça Roosevelt, 158, Centro). Livro "A luta dos grupos teatrais de São Paulo por políticas públicas para a Cultura", escrito por Iná Camargo Costa e Dorberto Carvalho, sobre os cinco primeiros anos da Lei Municipal de Fomento ao Teatro.
20/11/08 – (Quinta-feira) "Barbárie na Roda" com Iná Camargo, às 14h00 no Pyndorama, na sede da Companhia Antropofágica, na rua Turiassu, 481, Perdizes, São Paulo.
Telefone 3871-0373.
RODA DO FOMENTO INVESTE EM FORMAÇÃO A PARTIR DA PERSPECTIVA DO ARTE CONTRA A BARBÁRIE.
A RODA DO FOMENTO é um movimento de coletivos teatrais que ajuda a gerir a LEI DO FOMENTO, fiscalizando prazos e orçamentos. É também sua atribuição o estudo desta lei com o objetivo de aperfeiçoá-la e ampliá-la. Herdamos esta luta de um outro movimento, o ARTE CONTRA A BARBÁRIE, que foi o responsável pela construção da referida lei.
Com olhar atento sobre o momento político atual, a RODA entende a necessidade de refletir de modo metódico acerca dos conceitos que passaram a ser pressupostos para toda a luta dos coletivos teatrais até aqui. Refletir, também, sobre o nosso tempo e de que modo podemos interferir nele, visando buscar alternativas para a nossa ação, além de um olhar crítico sobre o nosso discurso e a nossa prática, sob o ponto de vista artístico/político.
Deste modo é que a RODA passa por um novo momento, ao privilegiar um espaço para a formação.
A partir de um olhar em retrospecto refizemos a história da RODA e, como ela se pretende um espaço de gestão e estudo da Lei de Fomento, naturalmente chegamos ao movimento que a antecedeu, chegamos ao ARTE CONTRA A BARBÁRIE.
Para compartilhar, então, idéias, experiências e trajetórias que embasaram este importante movimento da história de luta dos grupos de teatro de São Paulo, convidamos a companheira Iná Camargo Costa, uma das mais importantes ideólogas do ARTE CONTRA A BARBÁRIE, para abrir esta série de encontros que visam à nossa formação.
O tema do encontro é "A BARBÁRIE NA RODA, para nos remeter, justamente, ao ARTE CONTRA A BARBÁRIE, e acontecerá no dia 20 de novembro de 2008, quinta-feira, às 14h, na sede da Companhia Antropofágica, na rua Turiassu, 481, Perdizes, São Paulo, telefone 38710373.
Entrada franca.
Todos estão convidados!!!!!
Os temas a serem abordados são:
- As lutas históricas do teatro;
- A Politização do ator;
- Programa de bandeiras e lutas;
- O teatro que fazemos e sua estética.
Sobre Iná Camargo Costa
Graduada em Filosofia pela Universidade de São Paulo (1979) , mestrado em Filosofia pela Universidade de São Paulo (1988) e doutorado em Filosofia pela Universidade de São Paulo (1993) . Atualmente é PROFESSOR ASSISTENTE DOUTOR da Universidade de São Paulo. Atua principalmente nos seguintes temas: teatro épico, dramaturgia nacional.
____________________________________________________________________________
INFORME DA AUDIÊNCIA PÚBLICA
realizada na última quarta-feira passada na Câmara Municipal sobre o orçamento do município referente ao ano de 2009.
O atual secretário de cultura (Calil) se auto-elogiou pela atual gestão e enumerou muitas obras, dentre elas: construção e reformas de Espaços, Teatros e Centros Culturais.
Manifestou o desejo de ampliar as Leis de Fomento à música, literatura, fortalecer o circo...enfim linguagens que ainda não tenham sido contempladas com o fomento já com a relação a Lei de Fomento ao teatro não irá mexer, pois acha que estamos bem cobertos e isto não é prioridade.
Comparou o orçamento de 2009 do Fomento com o orçamento anual da SMC de Porto Alegre, a questão é que ele não falou dos 8 milhões gastos em um “evento” de 24hs (Virada Cultural).
Afirmou que até o final desse mandato chegaremos à 2% para cultura.
Nós enquanto Roda do Fomento falamos da importância de regulamentarmos as casas de cultura, os companheiros das casas de cultura agradeceram aos Programas Fomento à Dança e Fomento ao Teatro por contribuírem na programação dos espaços.
Não foi falado sobre o fundo Municipal de Cultura.
Hoje a Roda deliberou que irá fazer um estudo sobre o orçamento da Cultura em 2009.
Voltamos a discutir a questão do acompanhamento aos projetos contemplados.
Com relação a verba que sobrou desta edição do fomento: Avançar no primeiro parágrafo da Lei.
Nossa próxima Roda será na Cooperativa Paulista de Teatro dia 17/11 (Segunda-feira) às 11h.
Informações - (11) 8121-0870.
sexta-feira, 7 de novembro de 2008
ATA DO DIA 03/11/08 RODA DO FOMENTO
ATA DO DIA 03/11/08 DA RODA DO FOMENTO
Sansorai, Martha, Egla, Osvaldo, Calvo, Cinthya, Lígia, Aládia, André, Thiago, Graça, Sidney Nunes e Renata compareceram à Roda nessa segunda.
O Ney Piacentini confirmou a data de lançamento do Livro do Fomento
18 de novembro no espaço dos Parlapatões às 21h.
Cias. participantes: Caixa, Sobrevento e Cia. Estável.
Também está confirmado o encontro da nossa categoria com o Ministro da Cultura Sr. Juca Ferreira: dia 12 de novembro, às 14h no TUCA.
Confirmado nosso encontro com a companheira Iná Camargo
O tema do nosso encontro é: A BARBÁRIE na RODA, para nos remeter ao Arte Contra a Barbárie.
Acontecerá dia 20/11 (Quinta-feira) às 14h na sede da Cia. Antropofágica.
Rua Turiaçú 481, Perdizes, São Paulo - Telefone: (11) 3871 0373.
Temas que serão abordados:
1- História do teatro
2- Politização do ator
3- Programa de bandeira necessárias de serem levantadas.
4- Como fazemos teatro e sua estética.
A Roda do Fomento está entrando em uma nova fase.
Há muito tempo vínhamos sentindo a necessidade de refletir, com um pouco de método, alguns conceitos que passaram a ser pressupostos e que não são tão definitivos assim. Refletir também sobre o nosso tempo, a nossa intervenção nele, buscar alternativas para o quadro político que estamos pintando. Colocar um olhar crítico sobre o nosso discurso e a nossa prática, tanto no artístico, quanto nas nossas relações com os coletivos que pretendemos, ou seja, movimentos políticos.
Refizemos rapidamente a história da Roda, do presente para o passado.
Como a Roda se pretende um espaço de gestão e estudo da Lei de Fomento, naturalmente chegamos no movimento antecessor à Roda, o Arte Contra a Barbárie. Convidamos a companheira Iná Camargo para entrar na Roda e ela topou!
A BARBÁRIE NA RODA.
Vamos falar de teatro, política, movimentos, governo Kassab, Marx e outros tantos assuntos que pretendam encarar a politização do ator. Dada a dificuldade em organizarmos o seminário de formação, resolvemos nos formarmos na própria roda. Vamos convidar os parceiros a compartilharem suas idéias nos encontros da roda.
Na segunda do dia 3 de novembro fizemos a leitura do artigo da Iná no sarrafo de 2005 intitulado: “Vamos encarar a politização do ator?”
Fizemos uma rápida rodada da primeira impressão que o texto nos trouxe. Comprometemos-nos a trazer outros textos, compartilhar filmes, imagens, idéias com os companheiros da Roda, isso é importante para afinarmos a orquestra.
Claro que sempre falamos sobre a baixa participação dos grupos no nosso coletivo.
“A Egla falou sobre toda uma geração que não enxerga a política com interesse. Mas, ela também falou que a Lei de Fomento mexeu na cena paulistana, mudou o discurso e o artístico dos grupos, criou uma efervescência.”
Temos um buraco na nossa história.
Décadas de Ditadura seguida de governos neo-liberais ainda vai nos custar muito.
Bom, a conversa é interminável!
Nossa próxima Roda será na Cia Estável de Teatro dia 10/11 (Segunda-feira) às 11h.
Cia. Estável de Teatro / Arsenal da Esperança
Rua Dr. Almeida Lima, 900 – Brás
(Próximo a estação Bresser-Mooca do Metrô)
(Entre a Universidade Anhembi-Morumbi e o Museu da Imigração)
Informações - (11) 8121-0870.
P.S. Da catraca do metrô Bresser sai para o lado direito, segue reto pela rua Ipanema, no final da rua vai avistar um muro rosa, já é o Arsenal da Esperança.
Nos encontramos lá!
Sansorai, Martha, Egla, Osvaldo, Calvo, Cinthya, Lígia, Aládia, André, Thiago, Graça, Sidney Nunes e Renata compareceram à Roda nessa segunda.
O Ney Piacentini confirmou a data de lançamento do Livro do Fomento
18 de novembro no espaço dos Parlapatões às 21h.
Cias. participantes: Caixa, Sobrevento e Cia. Estável.
Também está confirmado o encontro da nossa categoria com o Ministro da Cultura Sr. Juca Ferreira: dia 12 de novembro, às 14h no TUCA.
Confirmado nosso encontro com a companheira Iná Camargo
O tema do nosso encontro é: A BARBÁRIE na RODA, para nos remeter ao Arte Contra a Barbárie.
Acontecerá dia 20/11 (Quinta-feira) às 14h na sede da Cia. Antropofágica.
Rua Turiaçú 481, Perdizes, São Paulo - Telefone: (11) 3871 0373.
Temas que serão abordados:
1- História do teatro
2- Politização do ator
3- Programa de bandeira necessárias de serem levantadas.
4- Como fazemos teatro e sua estética.
A Roda do Fomento está entrando em uma nova fase.
Há muito tempo vínhamos sentindo a necessidade de refletir, com um pouco de método, alguns conceitos que passaram a ser pressupostos e que não são tão definitivos assim. Refletir também sobre o nosso tempo, a nossa intervenção nele, buscar alternativas para o quadro político que estamos pintando. Colocar um olhar crítico sobre o nosso discurso e a nossa prática, tanto no artístico, quanto nas nossas relações com os coletivos que pretendemos, ou seja, movimentos políticos.
Refizemos rapidamente a história da Roda, do presente para o passado.
Como a Roda se pretende um espaço de gestão e estudo da Lei de Fomento, naturalmente chegamos no movimento antecessor à Roda, o Arte Contra a Barbárie. Convidamos a companheira Iná Camargo para entrar na Roda e ela topou!
A BARBÁRIE NA RODA.
Vamos falar de teatro, política, movimentos, governo Kassab, Marx e outros tantos assuntos que pretendam encarar a politização do ator. Dada a dificuldade em organizarmos o seminário de formação, resolvemos nos formarmos na própria roda. Vamos convidar os parceiros a compartilharem suas idéias nos encontros da roda.
Na segunda do dia 3 de novembro fizemos a leitura do artigo da Iná no sarrafo de 2005 intitulado: “Vamos encarar a politização do ator?”
Fizemos uma rápida rodada da primeira impressão que o texto nos trouxe. Comprometemos-nos a trazer outros textos, compartilhar filmes, imagens, idéias com os companheiros da Roda, isso é importante para afinarmos a orquestra.
Claro que sempre falamos sobre a baixa participação dos grupos no nosso coletivo.
“A Egla falou sobre toda uma geração que não enxerga a política com interesse. Mas, ela também falou que a Lei de Fomento mexeu na cena paulistana, mudou o discurso e o artístico dos grupos, criou uma efervescência.”
Temos um buraco na nossa história.
Décadas de Ditadura seguida de governos neo-liberais ainda vai nos custar muito.
Bom, a conversa é interminável!
Nossa próxima Roda será na Cia Estável de Teatro dia 10/11 (Segunda-feira) às 11h.
Cia. Estável de Teatro / Arsenal da Esperança
Rua Dr. Almeida Lima, 900 – Brás
(Próximo a estação Bresser-Mooca do Metrô)
(Entre a Universidade Anhembi-Morumbi e o Museu da Imigração)
Informações - (11) 8121-0870.
P.S. Da catraca do metrô Bresser sai para o lado direito, segue reto pela rua Ipanema, no final da rua vai avistar um muro rosa, já é o Arsenal da Esperança.
Nos encontramos lá!
segunda-feira, 3 de novembro de 2008
ATA DE 27/10/08
ATA DO ENCONTRO DA RODA DO FOMENTO DIA 27/10/08
PARTICIPANTES:
Nei Piacentini ( CPT)
Graça Cremon
André ( Dolores Boca Aberta)
Sansorai ( II Trupe de Choque)
Sidney Nunes (Cia. Estável)
Calvo ( Cia. Quase Cinema)
Renata ( Antropofágica)
Ruth ( Antropofágica)
REFLEXÕES SOBRE O ESVAZIAMENTO DA RODA
1- A roda só interessa em determinados momentos sempre próximo a nova edição.
2- A falta de interesse político
3- Algumas Cias. fomentadas estão envolvidas profundamente com seus projetos.
4- Envolvimento com as eleições foi um outro fator.
Constatação: " Falta mais ação menos conversa"
- Feito o convite a Iná Camargo para trazer seu saber para a Roda de Fomento ela aceitou, acontecerá dia 12/11 às 14:00 hs, o local sugerido foi o espaço Pyndorama, podendo ser também na Cooperativa.
- Temas que a Roda gostaria de ver abordado por ela:
1- História do teatro
2- Politização do ator
3- Programa de bandeira necessárias de serem levantadas.
4- Como fazemos teatro e sua estética.
Comunicados do Ney Piacentini:
CECESP
- Nesta quarta - feira as 12:00 hs haverá uma reunião na cooperativa com reprentantes de todos os setores da cultura para receber o ministro da cultura.
- O Sidney Nunes irá ao encontro como representante da Roda do Fomento, caso outros queiram ir não se acanhem.
- A Roda deverá indicar dois nomes para o encontro com o ministro.
- Definido que o lançamento do Livro da Ina Camargo será 18 de Novembro no espaço dos Parlapatões
- A Roda deverá indicar dois grupos para pequenas intervenções no dia do lançamento.
A Roda (Reflexões)
- Devemos continuar a discussão sobre a Lei de Fomento ao Teatro? Estudos e modificação?
- Para o próximo encontro o André ficou de elaborar um cartaz para chamar (mobilizar) a categoria para o encontro com a Ina Camargo.
- Graça ficou de conversar com Oswaldinho ( Cia. Estável) para confirmar o encontro.
- Local: Cooperativa ou Pyndorama? Ou outra opção?
- O encontro terá o título de " A Barbárie na Roda" - Isto é ainda uma proposta.
Próximo encontro dia 03/11 na Cooperativa as 11h00.
PARTICIPANTES:
Nei Piacentini ( CPT)
Graça Cremon
André ( Dolores Boca Aberta)
Sansorai ( II Trupe de Choque)
Sidney Nunes (Cia. Estável)
Calvo ( Cia. Quase Cinema)
Renata ( Antropofágica)
Ruth ( Antropofágica)
REFLEXÕES SOBRE O ESVAZIAMENTO DA RODA
1- A roda só interessa em determinados momentos sempre próximo a nova edição.
2- A falta de interesse político
3- Algumas Cias. fomentadas estão envolvidas profundamente com seus projetos.
4- Envolvimento com as eleições foi um outro fator.
Constatação: " Falta mais ação menos conversa"
- Feito o convite a Iná Camargo para trazer seu saber para a Roda de Fomento ela aceitou, acontecerá dia 12/11 às 14:00 hs, o local sugerido foi o espaço Pyndorama, podendo ser também na Cooperativa.
- Temas que a Roda gostaria de ver abordado por ela:
1- História do teatro
2- Politização do ator
3- Programa de bandeira necessárias de serem levantadas.
4- Como fazemos teatro e sua estética.
Comunicados do Ney Piacentini:
CECESP
- Nesta quarta - feira as 12:00 hs haverá uma reunião na cooperativa com reprentantes de todos os setores da cultura para receber o ministro da cultura.
- O Sidney Nunes irá ao encontro como representante da Roda do Fomento, caso outros queiram ir não se acanhem.
- A Roda deverá indicar dois nomes para o encontro com o ministro.
- Definido que o lançamento do Livro da Ina Camargo será 18 de Novembro no espaço dos Parlapatões
- A Roda deverá indicar dois grupos para pequenas intervenções no dia do lançamento.
A Roda (Reflexões)
- Devemos continuar a discussão sobre a Lei de Fomento ao Teatro? Estudos e modificação?
- Para o próximo encontro o André ficou de elaborar um cartaz para chamar (mobilizar) a categoria para o encontro com a Ina Camargo.
- Graça ficou de conversar com Oswaldinho ( Cia. Estável) para confirmar o encontro.
- Local: Cooperativa ou Pyndorama? Ou outra opção?
- O encontro terá o título de " A Barbárie na Roda" - Isto é ainda uma proposta.
Próximo encontro dia 03/11 na Cooperativa as 11h00.
VAMOS ENCARAR A POLITIZAÇÃO?
INÁ CAMARGO COSTA
"O preço da liberdade é a eterna vigilância". Com esta frase lapidar, os liberais brasileiros forjaram no século passado um ótimo álibi para apoiar a ditadura militar de 1964 a 1980. A jogada foi extremamente eficiente pois, além de assegurar com a força das armas a sua liberdade à custa da liberdade dos que pensavam diferente, essa gente conseguiu adestrar o conjunto da sociedade para viver segundo as suas deliberações sem risco de questionamentos radicais. Esquematizando a operação, digamos que primeiro eliminaram os divergentes, depois forçaram e cultivaram a mais radical despolitização e, finalmente, obtiveram o mais duradouro resultado: uma geração inteira despolitizada, que não tem a menor noção do que está em jogo na vida política (nem se interessa por ela) e, por isso mesmo, acredita piamente que política é votar em eleições ou que decisões como as tomadas pelo Ministro da Fazenda de plantão ou pelo Banco Central não são políticas. Para completar o quadro, des-de a queda do muro de Berlim, seguida pelo fim do lado oriental da "cortina de ferro", a maioria dos partidos ditos de esquerda jogou fora as suas bandeiras e lançou-se alegremente nas fileiras dos adoradores do Deus Mercado, abraçando a nova religião universal.
Como demonstrou um dos mais profundos estudiosos das entranhas desse deus, cujo nome verdadeiro é modo de produção capitalista, seu móvel é a taxa de lucro e sua única finalidade é a valorização do capital. Como periodicamente aquela taxa cai, esta queda retarda a formação de novos capitais autônomos, promovendo, inevitavelmente, superprodução, especulação, crises, capital supérfluo e, para
o que nos interessa diretamente, POPU-LAÇÃO SUPÉRFLUA. Na condição de parte da população supérflua, inúmeros grupos de teatro vêm se organizando em todo o Brasil desde os anos 90 do século passado. E como os demais supérfluos, sobrevivem, em total liberdade (sobretudo a de passar fome), à margem da esfera pública
– esta inteiramente privatizada e entregue a todos os exploradores da nova religião: igrejas propriamente ditas, jornais, rádio, televisão, cinema e demais espaços, ditos convencionais, de circulação de espetáculos-mercadoria, popularmente conhecidos como teatros.
Parodiando a frase dos nossos antigos liberais, não é excessivo dizer que o preço da nossa liberdade é a completa irrelevância. Como já somos supérfluos do ponto de vista econômico, não constituímos ameaça real aos negócios do ramo do espetáculo e, como estamos à mar-gem da esfera pública privatizada, o Estado também não precisa se preocupar conosco. Isto posto, e considerando que entretanto continuar fazendo o que fazemos é para nós questão de vida ou morte, como reverter este quadro?
A chave da porta é evidentemente a política, entendida não mais como fatalística submissão às regras do jogo e sim como amplo processo de questionamento não só do próprio jogo e suas regras, mas sobretudo da sociedade que os forjou e para a qual aparece como fatalidade a existência de uma população supérflua. No caso dos que fazemos teatro, esta idéia obriga a enfrentar uma ampla pauta de estudos, mas uma parte importante da nossa experiência e da história de nossos antecessores pode servir de horizonte para a nossa luta pelo direito à existência.
Nossa experiência de grupo já ensinou a necessidade de combater os valores subjetivos que asseguram a existência da sociedade que fez de nós seres supérfluos. É
o caso, por exemplo, do individualismo, da irresponsabilidade, do descompromisso com o coletivo, ou falta de solidariedade e do autoritarismo. Estes valores, to-dos a serviço da concorrência que é parte do funcionamento da sociedade capitalista, são uma permanente ameaça à sobrevivência de um grupo teatral. A eles, o trabalho coletivo opõe entre outros altruísmos, generosidade, responsabilidade, solidariedade e relações democráticas. Mas se a duras penas temos conseguido cultivá-los entre nós e em meio ao público que nos acompanha e apóia, sem conquistar a esfera pública propriamente dita, o senti-do profundo das nossas experiências, que é político, corre o risco de se perder. Para dar o passo que falta, a história das lutas sociais do século vinte, envolvendo também artistas de teatro, apresenta alguns episódios capazes de no mínimo mobilizar a nossa imaginação.
O primeiro ilustra o modo como oshow business está sempre de olho em talentos individuais onde quer que estes se manifestem. Contam os livros de história do anarco-sindicalismo americano que uma jovem adolescente participava de um ato público em Nova Iorque e chamou a atenção de um produtor da Broadway. Seu desempenho oratório era tão brilhante que, ao final, ele tratou de convidá-la para integrar o elenco de sua próxima produção. A militante da IWW (Industrial Workers of the World), organização que ainda existe, recusou a proposta e um salário milionário, respondendo sem pestanejar: "Eu só falo o meu próprio texto" ou, em inglês, I speak my own lines. Não se deve esperar de um ator a mesma capacidade de resistência ao canto de sereia do mercado sintetizada no gesto daquela militante anarquista, mas um ator com experiência em teatro de grupo, inspirado nele, pode negociar melhor os termos em que venderá sua força de trabalho se não se esquecer de que provém de um coletivo a parte decisiva de seu talento.
Outro caso, que delineia um horizonte muito próximo do nosso, verificou-se em fins do século XIX e começo do XX. Quem conhece a história do Teatro Livre sabe que sua marca registrada foi a arregimentação de trabalhadores que gostavam de teatro a ponto de também querer fazê-lo, a começar por André Antoine, um empregado da companhia de gás parisiense. Mas estes trabalhadores queriam encenar textos que tratava de assuntos censurados ou sem interesse para o mercado teatral. A versão alemã desta experiência em pouco tempo viu-se diante do desafio de politizar-se porque seus espetáculos atropelavam os critérios da censura, que reagiu com violência, e só os trabalhadores já organizados em partidos e sindicatos apoiaram a sua luta. O resultado desta aproximação entre teatro e trabalhadores organizados é a Volksbühne, que até hoje resiste e produz espetáculos que dão o que pensar, como vimos recentemente em São Paulo e outras capitais brasileiras.
Um dos cartazes do espetáculo Isto não pode acontecer aqui, que estreou nomesmo dia em 18 cidades
Um terceiro caso, um pouco mais complexo, deu-se nos Estados Unidos durante o governo Roosevelt. Como a crise de 1929 produziu uma verdadeira legião de artistas supérfluos, foi criado um pro-grama federal de apoio às artes que os empregou aos milhares. Chamada Federal Theatre, a parte que nos interessa deste programa promoveu a mais ampla experiência teatral da história daquele país. Para ficar em apenas um exemplo:
o espetáculo Isto não pode acontecer aqui (It can't happen here) estreou no mesmo dia em 18 cidades, em 22 produções diferentes, quatro das quais em Nova Iorque e duas em Los Angeles. Isto aconteceu no dia 27 de outubro de 1936. Duas semanas depois estreou uma 23ª produção e nove delas ainda circularam pelo país uma vez encerrada a temporada de estréia. Ao final do processo, o espetáculo tinha sido visto por cerca de 500 mil pessoas. Este episódio único só se explica pelo alto grau de politização dos envolvidos no processo.
Por muito suspeito que possa soar, não dá para resistir à tentação de dizer que o teatro tende a inspirar políticas democráticas radicais e que a mobilização política inspira práticas teatrais muito mais democráticas do que se pode imaginar. O caminho é a luta.
"O preço da liberdade é a eterna vigilância". Com esta frase lapidar, os liberais brasileiros forjaram no século passado um ótimo álibi para apoiar a ditadura militar de 1964 a 1980. A jogada foi extremamente eficiente pois, além de assegurar com a força das armas a sua liberdade à custa da liberdade dos que pensavam diferente, essa gente conseguiu adestrar o conjunto da sociedade para viver segundo as suas deliberações sem risco de questionamentos radicais. Esquematizando a operação, digamos que primeiro eliminaram os divergentes, depois forçaram e cultivaram a mais radical despolitização e, finalmente, obtiveram o mais duradouro resultado: uma geração inteira despolitizada, que não tem a menor noção do que está em jogo na vida política (nem se interessa por ela) e, por isso mesmo, acredita piamente que política é votar em eleições ou que decisões como as tomadas pelo Ministro da Fazenda de plantão ou pelo Banco Central não são políticas. Para completar o quadro, des-de a queda do muro de Berlim, seguida pelo fim do lado oriental da "cortina de ferro", a maioria dos partidos ditos de esquerda jogou fora as suas bandeiras e lançou-se alegremente nas fileiras dos adoradores do Deus Mercado, abraçando a nova religião universal.
Como demonstrou um dos mais profundos estudiosos das entranhas desse deus, cujo nome verdadeiro é modo de produção capitalista, seu móvel é a taxa de lucro e sua única finalidade é a valorização do capital. Como periodicamente aquela taxa cai, esta queda retarda a formação de novos capitais autônomos, promovendo, inevitavelmente, superprodução, especulação, crises, capital supérfluo e, para
o que nos interessa diretamente, POPU-LAÇÃO SUPÉRFLUA. Na condição de parte da população supérflua, inúmeros grupos de teatro vêm se organizando em todo o Brasil desde os anos 90 do século passado. E como os demais supérfluos, sobrevivem, em total liberdade (sobretudo a de passar fome), à margem da esfera pública
– esta inteiramente privatizada e entregue a todos os exploradores da nova religião: igrejas propriamente ditas, jornais, rádio, televisão, cinema e demais espaços, ditos convencionais, de circulação de espetáculos-mercadoria, popularmente conhecidos como teatros.
Parodiando a frase dos nossos antigos liberais, não é excessivo dizer que o preço da nossa liberdade é a completa irrelevância. Como já somos supérfluos do ponto de vista econômico, não constituímos ameaça real aos negócios do ramo do espetáculo e, como estamos à mar-gem da esfera pública privatizada, o Estado também não precisa se preocupar conosco. Isto posto, e considerando que entretanto continuar fazendo o que fazemos é para nós questão de vida ou morte, como reverter este quadro?
A chave da porta é evidentemente a política, entendida não mais como fatalística submissão às regras do jogo e sim como amplo processo de questionamento não só do próprio jogo e suas regras, mas sobretudo da sociedade que os forjou e para a qual aparece como fatalidade a existência de uma população supérflua. No caso dos que fazemos teatro, esta idéia obriga a enfrentar uma ampla pauta de estudos, mas uma parte importante da nossa experiência e da história de nossos antecessores pode servir de horizonte para a nossa luta pelo direito à existência.
Nossa experiência de grupo já ensinou a necessidade de combater os valores subjetivos que asseguram a existência da sociedade que fez de nós seres supérfluos. É
o caso, por exemplo, do individualismo, da irresponsabilidade, do descompromisso com o coletivo, ou falta de solidariedade e do autoritarismo. Estes valores, to-dos a serviço da concorrência que é parte do funcionamento da sociedade capitalista, são uma permanente ameaça à sobrevivência de um grupo teatral. A eles, o trabalho coletivo opõe entre outros altruísmos, generosidade, responsabilidade, solidariedade e relações democráticas. Mas se a duras penas temos conseguido cultivá-los entre nós e em meio ao público que nos acompanha e apóia, sem conquistar a esfera pública propriamente dita, o senti-do profundo das nossas experiências, que é político, corre o risco de se perder. Para dar o passo que falta, a história das lutas sociais do século vinte, envolvendo também artistas de teatro, apresenta alguns episódios capazes de no mínimo mobilizar a nossa imaginação.
O primeiro ilustra o modo como oshow business está sempre de olho em talentos individuais onde quer que estes se manifestem. Contam os livros de história do anarco-sindicalismo americano que uma jovem adolescente participava de um ato público em Nova Iorque e chamou a atenção de um produtor da Broadway. Seu desempenho oratório era tão brilhante que, ao final, ele tratou de convidá-la para integrar o elenco de sua próxima produção. A militante da IWW (Industrial Workers of the World), organização que ainda existe, recusou a proposta e um salário milionário, respondendo sem pestanejar: "Eu só falo o meu próprio texto" ou, em inglês, I speak my own lines. Não se deve esperar de um ator a mesma capacidade de resistência ao canto de sereia do mercado sintetizada no gesto daquela militante anarquista, mas um ator com experiência em teatro de grupo, inspirado nele, pode negociar melhor os termos em que venderá sua força de trabalho se não se esquecer de que provém de um coletivo a parte decisiva de seu talento.
Outro caso, que delineia um horizonte muito próximo do nosso, verificou-se em fins do século XIX e começo do XX. Quem conhece a história do Teatro Livre sabe que sua marca registrada foi a arregimentação de trabalhadores que gostavam de teatro a ponto de também querer fazê-lo, a começar por André Antoine, um empregado da companhia de gás parisiense. Mas estes trabalhadores queriam encenar textos que tratava de assuntos censurados ou sem interesse para o mercado teatral. A versão alemã desta experiência em pouco tempo viu-se diante do desafio de politizar-se porque seus espetáculos atropelavam os critérios da censura, que reagiu com violência, e só os trabalhadores já organizados em partidos e sindicatos apoiaram a sua luta. O resultado desta aproximação entre teatro e trabalhadores organizados é a Volksbühne, que até hoje resiste e produz espetáculos que dão o que pensar, como vimos recentemente em São Paulo e outras capitais brasileiras.
Um dos cartazes do espetáculo Isto não pode acontecer aqui, que estreou nomesmo dia em 18 cidades
Um terceiro caso, um pouco mais complexo, deu-se nos Estados Unidos durante o governo Roosevelt. Como a crise de 1929 produziu uma verdadeira legião de artistas supérfluos, foi criado um pro-grama federal de apoio às artes que os empregou aos milhares. Chamada Federal Theatre, a parte que nos interessa deste programa promoveu a mais ampla experiência teatral da história daquele país. Para ficar em apenas um exemplo:
o espetáculo Isto não pode acontecer aqui (It can't happen here) estreou no mesmo dia em 18 cidades, em 22 produções diferentes, quatro das quais em Nova Iorque e duas em Los Angeles. Isto aconteceu no dia 27 de outubro de 1936. Duas semanas depois estreou uma 23ª produção e nove delas ainda circularam pelo país uma vez encerrada a temporada de estréia. Ao final do processo, o espetáculo tinha sido visto por cerca de 500 mil pessoas. Este episódio único só se explica pelo alto grau de politização dos envolvidos no processo.
Por muito suspeito que possa soar, não dá para resistir à tentação de dizer que o teatro tende a inspirar políticas democráticas radicais e que a mobilização política inspira práticas teatrais muito mais democráticas do que se pode imaginar. O caminho é a luta.
quarta-feira, 29 de outubro de 2008
CIA. DO MIOLO
Histórico
A Companhia do Miolo inicia sua pesquisa em Teatro Popular em 2000 com o Espetáculo "O Casamento Suspeitoso" de Ariano Suassuna. Em 2002 leva para as ruas de São Paulo, "O Burguês Fidalgo” de Moliére com direção de Bete Dorgam, realizando mais de 120 apresentações na temporada. Em 2003, dando continuidade ao repertório do autor francês, a Companhia amplia seu trabalho e realiza a montagem “O Doente Imaginário”. Este Espetáculo dá inicio a uma nova trajetória de pesquisa, pois a partir dessa montagem, a Diretora Cuca Bolaffi integra permanentemente o repertório da Companhia, contribuindo com sua experiência e aprofundando o estudo da linguagem corporal para a rua. "O Doente Imaginário" chega em Outrubro/2004 ao público paulista, realizando temporada nos CEUS, SESCs e Festivais.
Em 2005, a Companhia inicia uma pesquisa sobre brincadeiras e canções infantis das décadas de 20, 30 e 40 com a Antropóloga Daisy Perelmutter, resultando dessa experiência a montagem do Espetáculo Infantil “É de Cantar e de Brincar”. O trabalho estréia em Out/2005 e agrada a crianças e adultos, que relembram suas brincadeiras da infância e reconhecem ali um apurado repertório de poemas e canções. Desde sua estréia O Espetáculo já realizou mais de 50 apresentações em sua temporada, sempre com grande sucesso de público. Este trabalho estimulou ainda a companhia a reencontrar a memória da cidade, mote de seu próximo Espetáculo, que tem estréia prevista para o segundo semestre de 2006, Projeto contemplado pela Lei de Fomento ao Teatro na cidade de São Paulo, que recria as ruas da velha cidade. A Companhia do Miolo é hoje referência em pesquisa teatral de Rua, tendo no trabalho do ator e na sua relação com o público, sua principal fonte de pesquisa e excelência artística.
A Companhia do Miolo inicia sua pesquisa em Teatro Popular em 2000 com o Espetáculo "O Casamento Suspeitoso" de Ariano Suassuna. Em 2002 leva para as ruas de São Paulo, "O Burguês Fidalgo” de Moliére com direção de Bete Dorgam, realizando mais de 120 apresentações na temporada. Em 2003, dando continuidade ao repertório do autor francês, a Companhia amplia seu trabalho e realiza a montagem “O Doente Imaginário”. Este Espetáculo dá inicio a uma nova trajetória de pesquisa, pois a partir dessa montagem, a Diretora Cuca Bolaffi integra permanentemente o repertório da Companhia, contribuindo com sua experiência e aprofundando o estudo da linguagem corporal para a rua. "O Doente Imaginário" chega em Outrubro/2004 ao público paulista, realizando temporada nos CEUS, SESCs e Festivais.
Em 2005, a Companhia inicia uma pesquisa sobre brincadeiras e canções infantis das décadas de 20, 30 e 40 com a Antropóloga Daisy Perelmutter, resultando dessa experiência a montagem do Espetáculo Infantil “É de Cantar e de Brincar”. O trabalho estréia em Out/2005 e agrada a crianças e adultos, que relembram suas brincadeiras da infância e reconhecem ali um apurado repertório de poemas e canções. Desde sua estréia O Espetáculo já realizou mais de 50 apresentações em sua temporada, sempre com grande sucesso de público. Este trabalho estimulou ainda a companhia a reencontrar a memória da cidade, mote de seu próximo Espetáculo, que tem estréia prevista para o segundo semestre de 2006, Projeto contemplado pela Lei de Fomento ao Teatro na cidade de São Paulo, que recria as ruas da velha cidade. A Companhia do Miolo é hoje referência em pesquisa teatral de Rua, tendo no trabalho do ator e na sua relação com o público, sua principal fonte de pesquisa e excelência artística.
CIA. DO FEIJÃO
Histórico
A criação em equipe, encabeçada pela dupla de diretores Pedro Pires e Zernesto Pessoa, investe em pesquisa de campo e documentos históricos. Temas e personagens içados da literatura brasileira ajudam a interpelar criticamente o passado e o presente, enquanto interpretação e dramaturgia adotam como referência os recursos do ator-narrador.
O grupo nasce por ocasião das comemorações do centenário de nascimento de Bertolt Brecht, em 1998 e estréia em Piracicaba, São Paulo, com a peça O Julgamento do Filhote do Elefante. Com uma trajetória pautada pela inclusão cultural em todos os níveis; espetáculos são levados a públicos e lugares os mais diversos.
O segundo espetáculo, Movido a Feijão, também de 1998, estréia nas ruas de Cordisburgo, a cidade natal do escritor João Guimarães Rosa, no interior de Minas Gerais, indício da impregnação pela literatura.
A montagem seguinte, O Ó da Viagem, 1999, toma como inspiração O Turista Aprendiz, livro que reúne os diários de viagem de Mário de Andrade pelo Norte e Nordeste brasileiros. A dramaturgia inclui experiência da própria turnê da companhia pelo Sertão do Cariri, na Paraíba e Pernambuco. Os intérpretes são viajantes-narradores paulistas que observam com olhos de "estrangeiros" o universo sertanejo.
Para a crítica Mariangela Alves de Lima, a companhia apresenta "uma caderneta de campo em forma de espetáculo" ao reaproximar regiões do país. "Na sua austeridade melódica e rítmica, as músicas do espetáculo nos lembram que há uma outra possibilidade estética, a do rigor construtivo e da economia", afirma.
É comum aos atores o desdobramento em múltiplas personagens. Os projetos põem em relevo as linguagens do canto e do teatro populares, e alternam entre o trágico e o cômico. Além de firmar tais passos, Mire Veja, 2003, instaura a vida urbana no repertório. A montagem que transpõe para a cena histórias do contista Luiz Ruffato é contemplada pelos Prêmios Shell e Associação Paulista dos Críticos de Artes - APCA, consolidando o nome da companhia.
A linguagem teatral é ampliada com a experiência de rua Reis de Fumaça, 2004, que funde danças dramáticas, poesia e músicas populares para tratar da escravidão no Brasil. Extrai do cotidiano dos brincantes um abismo entre a dura realidade da sobrevivência e a alegria contrastante do jogo.
Contra-sensos sociais na formação do país surgem de modo mais veemente em Nonada, 2006, quando a companhia inaugura sua sede ao lado do Teatro de Arena, no centro de São Paulo. Entrelaça personagens de Mário de Andrade - espécie de bússola da companhia -, Machado de Assis, Clarice Lispector e outros. O desejo é pôr em xeque o processo conservador de modernização do país.
Sobre Nonada, o crítico Kil Abreu comenta: "Nessa arqueologia de sujeitos incertos - uma velha que perambula, morando de favor de casa em casa; uma dondoca surpreendida por um mendigo -, o espetáculo vai aos poucos puxar os fios de seu tema subliminar: o de um lugar sem nenhuma saída, onde se representa a repetição ad infinitum das experiências histórias. (...) Um olhar necessário para perceber as imagens de uma memória do luto, por um país que só se reconhece no erro. Quando muito na renovação das mesmas falhas, travestidas de esperança oca, sem projeto de mudança verdadeira".
A criação em equipe, encabeçada pela dupla de diretores Pedro Pires e Zernesto Pessoa, investe em pesquisa de campo e documentos históricos. Temas e personagens içados da literatura brasileira ajudam a interpelar criticamente o passado e o presente, enquanto interpretação e dramaturgia adotam como referência os recursos do ator-narrador.
O grupo nasce por ocasião das comemorações do centenário de nascimento de Bertolt Brecht, em 1998 e estréia em Piracicaba, São Paulo, com a peça O Julgamento do Filhote do Elefante. Com uma trajetória pautada pela inclusão cultural em todos os níveis; espetáculos são levados a públicos e lugares os mais diversos.
O segundo espetáculo, Movido a Feijão, também de 1998, estréia nas ruas de Cordisburgo, a cidade natal do escritor João Guimarães Rosa, no interior de Minas Gerais, indício da impregnação pela literatura.
A montagem seguinte, O Ó da Viagem, 1999, toma como inspiração O Turista Aprendiz, livro que reúne os diários de viagem de Mário de Andrade pelo Norte e Nordeste brasileiros. A dramaturgia inclui experiência da própria turnê da companhia pelo Sertão do Cariri, na Paraíba e Pernambuco. Os intérpretes são viajantes-narradores paulistas que observam com olhos de "estrangeiros" o universo sertanejo.
Para a crítica Mariangela Alves de Lima, a companhia apresenta "uma caderneta de campo em forma de espetáculo" ao reaproximar regiões do país. "Na sua austeridade melódica e rítmica, as músicas do espetáculo nos lembram que há uma outra possibilidade estética, a do rigor construtivo e da economia", afirma.
É comum aos atores o desdobramento em múltiplas personagens. Os projetos põem em relevo as linguagens do canto e do teatro populares, e alternam entre o trágico e o cômico. Além de firmar tais passos, Mire Veja, 2003, instaura a vida urbana no repertório. A montagem que transpõe para a cena histórias do contista Luiz Ruffato é contemplada pelos Prêmios Shell e Associação Paulista dos Críticos de Artes - APCA, consolidando o nome da companhia.
A linguagem teatral é ampliada com a experiência de rua Reis de Fumaça, 2004, que funde danças dramáticas, poesia e músicas populares para tratar da escravidão no Brasil. Extrai do cotidiano dos brincantes um abismo entre a dura realidade da sobrevivência e a alegria contrastante do jogo.
Contra-sensos sociais na formação do país surgem de modo mais veemente em Nonada, 2006, quando a companhia inaugura sua sede ao lado do Teatro de Arena, no centro de São Paulo. Entrelaça personagens de Mário de Andrade - espécie de bússola da companhia -, Machado de Assis, Clarice Lispector e outros. O desejo é pôr em xeque o processo conservador de modernização do país.
Sobre Nonada, o crítico Kil Abreu comenta: "Nessa arqueologia de sujeitos incertos - uma velha que perambula, morando de favor de casa em casa; uma dondoca surpreendida por um mendigo -, o espetáculo vai aos poucos puxar os fios de seu tema subliminar: o de um lugar sem nenhuma saída, onde se representa a repetição ad infinitum das experiências histórias. (...) Um olhar necessário para perceber as imagens de uma memória do luto, por um país que só se reconhece no erro. Quando muito na renovação das mesmas falhas, travestidas de esperança oca, sem projeto de mudança verdadeira".
CIA. DO LATÃO
PESQUISA EM TEATRO DIALÉTICO
A Companhia do Latão é um grupo teatral de São Paulo que desenvolve desde julho de 1997 uma pesquisa artística voltado para a reflexão crítica sobre a sociedade atual. Esse trabalho inclui a encenação de espetáculos, a edição da revista Vintém bem como uma série de experimentos cênicos, musicais e teorizantes.
A origem do grupo está ligada à ocupação do Teatro de Arena Eugênio Kusnet da Funarte em São Paulo, entre 1997 e 1998, quando se consolida seu estudo da obra de Bertolt Brecht como um modelo para o teatro épico-dialético no Brasil. Desde então, o grupo produz dramaturgia própria, interessada na realidade histórica do país bem como na crítica política das formas estéticas de representação. Suas montagens são "peças-processo" sobre movimentos contraditórios de uma sociedade imersa nas determinações do capitalismo mundial.
Foto: Lenise Pinheiro O caráter processual faz com que cada espetáculo da Companhia do Latão não se insira no sistema produtivo como um "produto acabado", mas antes como matéria formativa, em constante transformação, aberta à interferência crítica do público. Os espetáculos da Companhia do Latão procuram evidenciar sua construção por um jogo teatral claro, com regras expostas. Trabalham com a relação direta entre atores e público, de uma forma anti-ilusionista, desprovida de maiores efeitos cenográficos. O espaço da ficção depende da colaboração imaginária do espectador, é construído como experiência compartilhada.
Os primeiros trabalhos do coletivo teatral Companhia do Latão foram adaptações de obras de Brecht. O conjunto de textos teóricos de A Compra do Latão deu origem ao espetáculo Ensaio sobre o Latão (1997). E o texto Santa Joana dos Matadouros recebeu uma encenação livre, em parte itinerante pelo espaço teatral. Foram projetos que deram seqüência a uma pesquisa iniciada em 1996 com a montagem de A Morte de Danton de Büchner, na livre versão intitulada Ensaio para Danton, que, dirigida por Sérgio de Carvalho, aproximou alguns dos artistas que formariam o grupo no ano seguinte.
O primeiro trabalho inteiramente autoral, feito com base no método de dramaturgia coletiva da Companhia do Latão, foi O Nome do Sujeito, texto de 1998, com versão final dos diretores e dramaturgos Sérgio de Carvalho e Márcio Marciano, e publicado no ano seguinte. Esse trabalho, feito a partir de improvisações, abriu caminho para a produção de uma escrita épico-dialético contemporânea, do ponto de vista de uma crítica aos modos de operação violentos do capitalismo na periferia da globalização econômica. Essa coletivização da escrita assumiu caminhos muito radicais no espetáculo seguinte, A Comédia do Trabalho, que estreou no ano 2000. Na medida em que procura trabalhar suas construções teatrais na perspectiva da crítica à mercantilização da cultura e da transformação da sociedade, a Companhia do Latão atraiu o interesse de diversos grupos politizados do país e passou a realizar, desde 1999, intercâmbios com platéias ligadas a movimentos sociais organizados, como o MST, sindicatos, frentes estudantis, além de dialogar com cientistas políticos ligados à universidade. Entre 2001 e 2003 o grupo ocupou o Teatro Cacilda Becker, no Bairro da Lapa, em São Paulo, onde produziu mais espetáculos baseados em textos próprios, como Auto dos Bons Tratos e O Mercado do Gozo. Em 2004 apresenta Equívocos Colecionados, a partir da obra de Heiner Muller e Visões Siamesas, criação original épica inspirada vagamente num conto do escritor Machado de Assis. Em 2006, a Companhia, juntamente com artistas convidados, provenientes de vários grupos de pesquisa, encena O Círculo de Giz Caucasiano, de Bertolt Brecht. O trabalho da Companhia do Latão é uma mostra viva da possibilidade de utilização contemporânea do pensamento de Marx e Engels como ferramenta estética.
A Companhia do Latão é um grupo teatral de São Paulo que desenvolve desde julho de 1997 uma pesquisa artística voltado para a reflexão crítica sobre a sociedade atual. Esse trabalho inclui a encenação de espetáculos, a edição da revista Vintém bem como uma série de experimentos cênicos, musicais e teorizantes.
A origem do grupo está ligada à ocupação do Teatro de Arena Eugênio Kusnet da Funarte em São Paulo, entre 1997 e 1998, quando se consolida seu estudo da obra de Bertolt Brecht como um modelo para o teatro épico-dialético no Brasil. Desde então, o grupo produz dramaturgia própria, interessada na realidade histórica do país bem como na crítica política das formas estéticas de representação. Suas montagens são "peças-processo" sobre movimentos contraditórios de uma sociedade imersa nas determinações do capitalismo mundial.
Foto: Lenise Pinheiro O caráter processual faz com que cada espetáculo da Companhia do Latão não se insira no sistema produtivo como um "produto acabado", mas antes como matéria formativa, em constante transformação, aberta à interferência crítica do público. Os espetáculos da Companhia do Latão procuram evidenciar sua construção por um jogo teatral claro, com regras expostas. Trabalham com a relação direta entre atores e público, de uma forma anti-ilusionista, desprovida de maiores efeitos cenográficos. O espaço da ficção depende da colaboração imaginária do espectador, é construído como experiência compartilhada.
Os primeiros trabalhos do coletivo teatral Companhia do Latão foram adaptações de obras de Brecht. O conjunto de textos teóricos de A Compra do Latão deu origem ao espetáculo Ensaio sobre o Latão (1997). E o texto Santa Joana dos Matadouros recebeu uma encenação livre, em parte itinerante pelo espaço teatral. Foram projetos que deram seqüência a uma pesquisa iniciada em 1996 com a montagem de A Morte de Danton de Büchner, na livre versão intitulada Ensaio para Danton, que, dirigida por Sérgio de Carvalho, aproximou alguns dos artistas que formariam o grupo no ano seguinte.
O primeiro trabalho inteiramente autoral, feito com base no método de dramaturgia coletiva da Companhia do Latão, foi O Nome do Sujeito, texto de 1998, com versão final dos diretores e dramaturgos Sérgio de Carvalho e Márcio Marciano, e publicado no ano seguinte. Esse trabalho, feito a partir de improvisações, abriu caminho para a produção de uma escrita épico-dialético contemporânea, do ponto de vista de uma crítica aos modos de operação violentos do capitalismo na periferia da globalização econômica. Essa coletivização da escrita assumiu caminhos muito radicais no espetáculo seguinte, A Comédia do Trabalho, que estreou no ano 2000. Na medida em que procura trabalhar suas construções teatrais na perspectiva da crítica à mercantilização da cultura e da transformação da sociedade, a Companhia do Latão atraiu o interesse de diversos grupos politizados do país e passou a realizar, desde 1999, intercâmbios com platéias ligadas a movimentos sociais organizados, como o MST, sindicatos, frentes estudantis, além de dialogar com cientistas políticos ligados à universidade. Entre 2001 e 2003 o grupo ocupou o Teatro Cacilda Becker, no Bairro da Lapa, em São Paulo, onde produziu mais espetáculos baseados em textos próprios, como Auto dos Bons Tratos e O Mercado do Gozo. Em 2004 apresenta Equívocos Colecionados, a partir da obra de Heiner Muller e Visões Siamesas, criação original épica inspirada vagamente num conto do escritor Machado de Assis. Em 2006, a Companhia, juntamente com artistas convidados, provenientes de vários grupos de pesquisa, encena O Círculo de Giz Caucasiano, de Bertolt Brecht. O trabalho da Companhia do Latão é uma mostra viva da possibilidade de utilização contemporânea do pensamento de Marx e Engels como ferramenta estética.
O SARRAFO
Editorial
Não são poucos os artistas brasileiros que se identificam suspirosos com a idéia de Borges segundo a qual os argentinos (entenda-se: nós,latino-americanos) são europeus no exílio. Se essa mentira idealista consegue se perpetuar, disfarçando seu caráter de classe, não é porque de fato a cultura dominante nos países da América Latina tinha sido, em grande parte, forjada pelos valores de uma racionalidade burguesa mal transplantada para a colônia, mas sobretudo porque as elites locais preferem qualquer coisa (inclusive a melancolia) a assumir a tarefa de produzir uma realidade menos perversa.
A enorme ignorância dos artistas brasileiros sobre as tentativas artísticas dos países pobres do continente é um sintoma inegável dessa tradição que só respeita os atos culturais importados a alto custo ou aqueles exportáveis para os grandes centros do capitalismo. Na universidade, na imprensa, nos palcos, nos debates, o teatro dos países da América Latina é pateticamente desprezado, e com ele um enorme
potencial crítico, que foi construído por gerações que viveram e vivem condições históricas muito semelhantes à nossa.
Se, nos últimos anos, o teatro de São Paulo construiu uma etapa nova a partir do trabalho dos grupos e da politização das práticas artísticas e produtivas, ainda nos falta acordar para a história, o que não é possível sem um diálogo vivo com nosso passado.
Cartas: ________________________________________________________________
*
Somos La Compañía de Teatro en Harapos, de Bogota, Colombia. Nos gustaria hacer contacto con ustedes para generar cultura en todo latinoamerica, formado una Red de Trabajadores en contra de los medios de comunicación del mundo.
La Red consite en el intercambio de experiencias artisticas, puestas en escena, que comuniquen los trastornos sociales que sufre el mundo, generando consiencia del dia a dia que nos enceguece y nos manipula hasta enmanciparnos.
Adjuntamos nuestra informacion mas precisa de nuestra experiencia y de nuestras obras con las que participariamos en esta Red. Cualquier inquietud que genere este mensaje se puede comunicar con nosotros via e-mail:
enharapos2002@yahoo.es (Vladimir Duran M, director Cia de Teatro en Harapos, Bogota)
*
Longa e vibrante jornada editorial a O Sarrafo.
Será que a maldita crítica terá espaço para observar ou comentar atos e tendências do teatro? Contem
comigo. (Jefferson Del Rios, São Paulo)
* Só agora, no nº 8, tomei conhecimento do jornal e começo a me empolgar com os movimentos que acontecem
em Sampa. Vamos espalhar pelo Brasil, contem comigo aqui no Rio. (Paulo Garcia, Rio de Janeiro)
* O Sarrafo é muito bom, não só por abrir espaço na mídia ao teatro, mas também por veicular um conteúdo crítico tão necessário para mudarmos a cena em que vivemos. Este é meu último ano na faculdade de jornalismo e o escolhi como tema de meu Trabalho de Conclusão de Curso. (Fabiane
Espírito Santo, São Paulo)
SARRAFO um jornal pau-pra-toda-obra
Publicação independente produzida pelos grupos
Á gora, Arlequins, Canhoto Laboratório de Artes da Representação, Companhia Cênica Farândola Troupe, Companhia do Feijão, Companhia do Latão, Companhia Ocamorana de Pesquisas Teatrais, Companhia São Jorge de Variedades, Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes, Domínio Público, Engenho, Folias, Fraternal Companhia de Artes e Malas-Artes, Grupo XIX de Teatro, Parlapatões, Movimento de Teatro de Rua, Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, Tablado de Arruar, Teatro de Narradores.
Não são poucos os artistas brasileiros que se identificam suspirosos com a idéia de Borges segundo a qual os argentinos (entenda-se: nós,latino-americanos) são europeus no exílio. Se essa mentira idealista consegue se perpetuar, disfarçando seu caráter de classe, não é porque de fato a cultura dominante nos países da América Latina tinha sido, em grande parte, forjada pelos valores de uma racionalidade burguesa mal transplantada para a colônia, mas sobretudo porque as elites locais preferem qualquer coisa (inclusive a melancolia) a assumir a tarefa de produzir uma realidade menos perversa.
A enorme ignorância dos artistas brasileiros sobre as tentativas artísticas dos países pobres do continente é um sintoma inegável dessa tradição que só respeita os atos culturais importados a alto custo ou aqueles exportáveis para os grandes centros do capitalismo. Na universidade, na imprensa, nos palcos, nos debates, o teatro dos países da América Latina é pateticamente desprezado, e com ele um enorme
potencial crítico, que foi construído por gerações que viveram e vivem condições históricas muito semelhantes à nossa.
Se, nos últimos anos, o teatro de São Paulo construiu uma etapa nova a partir do trabalho dos grupos e da politização das práticas artísticas e produtivas, ainda nos falta acordar para a história, o que não é possível sem um diálogo vivo com nosso passado.
Cartas: ________________________________________________________________
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Somos La Compañía de Teatro en Harapos, de Bogota, Colombia. Nos gustaria hacer contacto con ustedes para generar cultura en todo latinoamerica, formado una Red de Trabajadores en contra de los medios de comunicación del mundo.
La Red consite en el intercambio de experiencias artisticas, puestas en escena, que comuniquen los trastornos sociales que sufre el mundo, generando consiencia del dia a dia que nos enceguece y nos manipula hasta enmanciparnos.
Adjuntamos nuestra informacion mas precisa de nuestra experiencia y de nuestras obras con las que participariamos en esta Red. Cualquier inquietud que genere este mensaje se puede comunicar con nosotros via e-mail:
enharapos2002@yahoo.es (Vladimir Duran M, director Cia de Teatro en Harapos, Bogota)
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Longa e vibrante jornada editorial a O Sarrafo.
Será que a maldita crítica terá espaço para observar ou comentar atos e tendências do teatro? Contem
comigo. (Jefferson Del Rios, São Paulo)
* Só agora, no nº 8, tomei conhecimento do jornal e começo a me empolgar com os movimentos que acontecem
em Sampa. Vamos espalhar pelo Brasil, contem comigo aqui no Rio. (Paulo Garcia, Rio de Janeiro)
* O Sarrafo é muito bom, não só por abrir espaço na mídia ao teatro, mas também por veicular um conteúdo crítico tão necessário para mudarmos a cena em que vivemos. Este é meu último ano na faculdade de jornalismo e o escolhi como tema de meu Trabalho de Conclusão de Curso. (Fabiane
Espírito Santo, São Paulo)
SARRAFO um jornal pau-pra-toda-obra
Publicação independente produzida pelos grupos
Á gora, Arlequins, Canhoto Laboratório de Artes da Representação, Companhia Cênica Farândola Troupe, Companhia do Feijão, Companhia do Latão, Companhia Ocamorana de Pesquisas Teatrais, Companhia São Jorge de Variedades, Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes, Domínio Público, Engenho, Folias, Fraternal Companhia de Artes e Malas-Artes, Grupo XIX de Teatro, Parlapatões, Movimento de Teatro de Rua, Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, Tablado de Arruar, Teatro de Narradores.
CIA. ARTEHUMUS
A Companhia
Desde a sua formação no ABC paulista, a companhia desenvolve pesquisa que prioriza, sobretudo, a experimentação dramatúrgica. Assim, grande parte das montagens da companhia foi realizada com dramaturgia própria, assinada por Evill Rebouças: Explode seiva bruta (1987), No reino de Carícias (1990), Pingo pingado, papel pintado (1992), Dandara, o marinheiro (1995) e ainda as adaptações das peças de Qorpo Santo que resultaram nos espetáculos Um Qorpo Santo... mas nem tanto (1996) e As relações do Qorpo (2005).
Em 2000, alguns dos integrantes da companhia freqüentaram aulas na ELT – Escola Livre de Teatro de Santo André. Desse contato com Antonio Araújo e Luis Alberto de Abreu, passaram a investigar proposições dramatúrgicas que dialogassem com a carga histórica de determinados espaços públicos. Surgiu Evangelho para lei-gos – espetáculo apresentado em 2004 no banheiro público do Viaduto do Chá e vencedor do Prêmio VAI de Iniciativas Culturais da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. Em 2005 a companhia é convidada a encenar parte da obra de Qorpo Santo na lanchonete e no elevador do Sesc Consolação por meio do Projeto Sesc Latinidades – Reflexos de Cena em Qorpo Santo. Nesse mesmo ano, foi selecionada para apresentar o espetáculo Campo de Trigo dentro da capela Nossa Senhora de Lourdes no Festival Internacional do Porto (Portugal).
Ainda em 2005, a companhia apresentou parte do seu repertório no Teatro Eugênio Kusnet por meio do Projeto de Ocupação do Arena 3 x 1: Um por (Todos)² por Hum!!!
Em 2006 elaborou o projeto Ateliê Compartilhado e recebe subsídios da Lei de Fomento para a montagem e pesquisa de Amada, mais conhecida como mulher e também chamada de Maria.
Desde a sua formação no ABC paulista, a companhia desenvolve pesquisa que prioriza, sobretudo, a experimentação dramatúrgica. Assim, grande parte das montagens da companhia foi realizada com dramaturgia própria, assinada por Evill Rebouças: Explode seiva bruta (1987), No reino de Carícias (1990), Pingo pingado, papel pintado (1992), Dandara, o marinheiro (1995) e ainda as adaptações das peças de Qorpo Santo que resultaram nos espetáculos Um Qorpo Santo... mas nem tanto (1996) e As relações do Qorpo (2005).
Em 2000, alguns dos integrantes da companhia freqüentaram aulas na ELT – Escola Livre de Teatro de Santo André. Desse contato com Antonio Araújo e Luis Alberto de Abreu, passaram a investigar proposições dramatúrgicas que dialogassem com a carga histórica de determinados espaços públicos. Surgiu Evangelho para lei-gos – espetáculo apresentado em 2004 no banheiro público do Viaduto do Chá e vencedor do Prêmio VAI de Iniciativas Culturais da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. Em 2005 a companhia é convidada a encenar parte da obra de Qorpo Santo na lanchonete e no elevador do Sesc Consolação por meio do Projeto Sesc Latinidades – Reflexos de Cena em Qorpo Santo. Nesse mesmo ano, foi selecionada para apresentar o espetáculo Campo de Trigo dentro da capela Nossa Senhora de Lourdes no Festival Internacional do Porto (Portugal).
Ainda em 2005, a companhia apresentou parte do seu repertório no Teatro Eugênio Kusnet por meio do Projeto de Ocupação do Arena 3 x 1: Um por (Todos)² por Hum!!!
Em 2006 elaborou o projeto Ateliê Compartilhado e recebe subsídios da Lei de Fomento para a montagem e pesquisa de Amada, mais conhecida como mulher e também chamada de Maria.
VAI
O Programa para a Valorização de Iniciativas Culturais - VAI, foi criado pela lei 13.540/2003 (de autoria do vereador Nabil Bonduki) e regulamentado pelo decreto 43.823/2003, com a finalidade de apoiar financeiramente, por meio de subsídio, atividades artístico-culturais, principalmente de jovens de baixa renda e de regiões do Município desprovidas de recursos e equipamentos culturais.
O Programa VAI tem por objetivos:
1. Estimular a criação, o acesso, a formação e a participação do pequeno produtor e criador no desenvolvimento cultural da cidade;
2. Promover a inclusão cultural;
3. Estimular dinâmicas culturais locais e a criação artística
nguagens
Uma das características do Programa é a diversidade de linguagens que abarca. Importante dizer que são raros os projetos em que há linguagens únicas, predominando a mescla de linguagens e intervenções. Há montagem, produção e apresentação de espetáculos e performances nas áreas de teatro, dança e música; há exibição e produção de vídeos e gravação de cds; oficinas ligadas às diversas linguagens artísticas, eventos culturais com manifestações de rua e em espaços fechados; há festivais, cultura indígena, cultura popular, capoeira, rádio, hip hop, produção e publicação de jornais, revistas e livros, saraus, contadores de histórias, biblioteca, videoteca, memória, formação de produtores culturais, cultura digital, desenho, entre outros.
Funcionamento do Programa e Papel da Equipe da Secretaria de Cultura
A seleção dos projetos é anual e inicia-se com a abertura do edital, seguida da entrega de projetos por parte dos interessados (na sede da Secretaria e em mais dez pontos de fácil acesso na cidade). Findo o prazo para entrega de projetos, que costuma ser no mês de janeiro, a Comissão de Avaliação e Propostas os analisa, atentando à atividade proposta, idade e perfil dos proponentes e o local de realização, pois há prioridade para jovens de baixa renda (entre 18 e 29 anos), não profissionais, bem como para as regiões do Município que são desprovidas de recursos e equipamentos culturais. A Comissão é composta por representantes do governo e da sociedade civil, indicados pelo Conselho Municipal de Cultura (hoje indicados pelo Secretário, dentre as entidades cadastradas pelo Conselho).
A equipe do Programa elabora o edital em conjunto com a Comissão de Avaliação, recebe inscrições, faz levantamento do perfil dos inscritos e assessora a Comissão em suas decisões. Após a seleção e a divulgação dos resultados, fica encarregada de efetivar as contratações e acompanhar o caminho trilhado por cada projeto, bem como supervisionar as despesas.
Os recursos são liberados em até três parcelas, sendo a primeira adiantada e as demais condicionadas a aprovação das prestações de contas, que incluem relatórios, demonstrativos de despesas, extratos bancários, notas fiscais e recibos. Por ocasião do recebimento da primeira parcela os grupos recebem um manual de orientações para prestação de contas e um treinamento quanto aos procedimentos.
Há reuniões mensais com a Comissão de Avaliação, que seleciona as propostas a serem subsidiadas e discute com a equipe do Programa sobre o seu desenvolvimento, além de aprovar as prestações de contas para liberação de recursos ou conclusão dos projetos.
A formação dos participantes na gestão dos projetos e dos recursos é considerada de grande importância para o VAI. Por essa razão, a equipe dá assessoria aos grupos desde a divulgação dos resultados, orientando-os quanto a eventuais necessidades de revisão do projeto e de composição de orçamento. Acompanha o seu desenvolvimento, identifica dificuldades e busca junto aos responsáveis as formas de superação. As orientações ocorrem na forma de reuniões gerais, atendimentos individuais e de grupo, visitas e articulação de intercâmbio de experiências.
O Programa VAI tem por objetivos:
1. Estimular a criação, o acesso, a formação e a participação do pequeno produtor e criador no desenvolvimento cultural da cidade;
2. Promover a inclusão cultural;
3. Estimular dinâmicas culturais locais e a criação artística
nguagens
Uma das características do Programa é a diversidade de linguagens que abarca. Importante dizer que são raros os projetos em que há linguagens únicas, predominando a mescla de linguagens e intervenções. Há montagem, produção e apresentação de espetáculos e performances nas áreas de teatro, dança e música; há exibição e produção de vídeos e gravação de cds; oficinas ligadas às diversas linguagens artísticas, eventos culturais com manifestações de rua e em espaços fechados; há festivais, cultura indígena, cultura popular, capoeira, rádio, hip hop, produção e publicação de jornais, revistas e livros, saraus, contadores de histórias, biblioteca, videoteca, memória, formação de produtores culturais, cultura digital, desenho, entre outros.
Funcionamento do Programa e Papel da Equipe da Secretaria de Cultura
A seleção dos projetos é anual e inicia-se com a abertura do edital, seguida da entrega de projetos por parte dos interessados (na sede da Secretaria e em mais dez pontos de fácil acesso na cidade). Findo o prazo para entrega de projetos, que costuma ser no mês de janeiro, a Comissão de Avaliação e Propostas os analisa, atentando à atividade proposta, idade e perfil dos proponentes e o local de realização, pois há prioridade para jovens de baixa renda (entre 18 e 29 anos), não profissionais, bem como para as regiões do Município que são desprovidas de recursos e equipamentos culturais. A Comissão é composta por representantes do governo e da sociedade civil, indicados pelo Conselho Municipal de Cultura (hoje indicados pelo Secretário, dentre as entidades cadastradas pelo Conselho).
A equipe do Programa elabora o edital em conjunto com a Comissão de Avaliação, recebe inscrições, faz levantamento do perfil dos inscritos e assessora a Comissão em suas decisões. Após a seleção e a divulgação dos resultados, fica encarregada de efetivar as contratações e acompanhar o caminho trilhado por cada projeto, bem como supervisionar as despesas.
Os recursos são liberados em até três parcelas, sendo a primeira adiantada e as demais condicionadas a aprovação das prestações de contas, que incluem relatórios, demonstrativos de despesas, extratos bancários, notas fiscais e recibos. Por ocasião do recebimento da primeira parcela os grupos recebem um manual de orientações para prestação de contas e um treinamento quanto aos procedimentos.
Há reuniões mensais com a Comissão de Avaliação, que seleciona as propostas a serem subsidiadas e discute com a equipe do Programa sobre o seu desenvolvimento, além de aprovar as prestações de contas para liberação de recursos ou conclusão dos projetos.
A formação dos participantes na gestão dos projetos e dos recursos é considerada de grande importância para o VAI. Por essa razão, a equipe dá assessoria aos grupos desde a divulgação dos resultados, orientando-os quanto a eventuais necessidades de revisão do projeto e de composição de orçamento. Acompanha o seu desenvolvimento, identifica dificuldades e busca junto aos responsáveis as formas de superação. As orientações ocorrem na forma de reuniões gerais, atendimentos individuais e de grupo, visitas e articulação de intercâmbio de experiências.
CIA. DE TEATRO FABRICA SÃO PAULO
Histórico
A Cia. de Teatro Fábrica São Paulo trabalha, atualmente, fora da sede construída pelo grupo em 2004, o antigo espaço chamado Teatro Fábrica, na Rua da Consolação. Conheça essa história.
O grupo Fábrica São Paulo surge em 1983, com uma dramaturgia focada na percepção de como o espaço repercute no espectador, na representação, nas relações humanas. Nosso projeto objetivava ocupar fábricas existentes na zona leste de São Paulo. Esse desejo deu nome ao grupo, e o ator foi retirado do palco para ocupar construções arquitetônicas. Líamos Artaud, Rimbaud, Malarmé e muito Baudelaire. Adaptações de obras surgiam da noite para o dia, algumas avançavam até a escaleta como Estadia no Inferno, de Rimbaud, e Balada da Louca, de Cruz e Souza. Outras tiveram a dramaturgia concluída, projetos finalizados, mas não estrearam, como ocorreu com Os Cantos de Maldoror, de Lautréamont, criado para ocupar o Tendal da Lapa em 1992.
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Estudo para Os Cantos de Maldoror, no Tendal da Lapa
Em Preto e Branco, 1986, espetáculo criado a partir de poemas de Tuponi Costa, amigo que não pertencia ao grupo, não por nossa vontade, mas porque se recusava a fazer parte de qualquer coisa.
Em Preto e Branco foi uma das adaptações que saíram da escaleta e estrearam. O espetáculo foi idealizado para ocupar o Teatro Martins Pena e utilizou como área cênica as áreas de serviço, camarins, escadas, foyer, palco e platéia. As cenas movimentavam o público pelo espaço físico do prédio; após circular as áreas externas, este pisava nas coxias, entrava no palco, descia para a platéia e, sentado, assistia à última cena do espetáculo realizada no palco. Nessa época, o Teatro Martins Pena era espaço de reuniões e palco da programação do Movimento Cultural da Penha.
Por seis anos, de 1986 a 1992, mantivemos um espaço de trabalho no segundo andar de um antigo cinema no bairro da Penha - antigo Cine São Geraldo - e nele realizamos nossos espetáculos e experiências. As três salas amplas e a sacada do segundo andar eram, para nós, o local onde tudo era possível.
Dentre os espetáculos desse período, Paula, baseado em textos de Antonin Artaud, com direção de Roberto Rosa, talvez tenha sido o mais significativo.
As salas, corredores, banheiros e escadas do nosso espaço/sede, reconstruíam a atmosfera vivida por Antonin Artaud no Asilo de Rodez.
Em 1990, sem recursos financeiros para continuar na linha de pesquisa inicial e, ao mesmo tempo, manter o estúdio, suspendemos temporariamente os projetos que propunham a criação de espetáculos em espaços não-convencionais para popularizarmos o trabalho e dar início à produção de um Circuito Popular de Teatro, com espetáculos em formato de arena. Em março desse ano, abrimos o circuito com O Arquiteto e o Imperador da Assíria, de Fernando Arrabal, com direção de Roberto Rosa, com Sérgio Audi e Kátia Cipris no elenco. A peça foi seguida de duas outras versões: em 1991, com direção de Antônio Januzelli (Janô), e em 1993, com direção de Marcos Antunes Estival.
Macbeth, de William Shakespeare, com tradução e direção de Duda Miranda, e Em Alto Mar, de Slawomir Mrozec, com direção de Roberto Rosa e tradução de Roberto Lage, também foram espetáculos criados para o circuito que chegou a atingir 200 apresentações por ano. Nossos novos espaços de apresentação, nem tão não-convencionais, eram escolas, sindicatos, locais históricos e cidades brasileiras desprovidas de salas de espetáculos.
Os oito anos de atividades no Circuito Popular nos profissionalizaram e, em outubro de 1998, objetivando a inserção no circuito teatral de São Paulo, estreamos A Falecida, com direção de Robert McCrea, no Festival de Cantebury, Inglaterra. Em janeiro do ano seguinte, partimos para a nossa estréia paulistana em nossa primeira temporada no Centro Cultural São Paulo.
A parceria com Robert McCrea rendeu a produção de mais um espetáculo. Retomando a tradução feita por Duda Miranda para a montagem de arena de 1992, realizamos um processo de pedagogia teatral patrocinado pelo Projeto Residência Teatral da Secretaria de Estado da Cultura e estreamos novamente Macbeth, dessa vez numa montagem de palco. Participaram desse processo Dani Hu, Hélio Cícero, Madalena Bernardes, Diogo Granato e mais 30 atores estagiários.
Em 2002, a Companhia de Teatro Fábrica São Paulo é contemplada pela primeira vez pelo Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo e, com a parceria de mais 29 empresas, recupera e incorpora ao patrimônio cultural brasileiro o edifício onde funcionou a Indústria e Comércio de Rádios INVICTUS, primeira indústria brasileira de rádios. Neste antigo galpão industrial, localizado na Rua da Consolação, inauguramos, em fevereiro de 2004, o Teatro Fábrica São Paulo. Lá produzimos nosso último espetáculo como coletivo de trabalho, Pequenos Burgueses, de Máximo Gorki, com direção de Roberto Rosa.
Com o advento do segundo Fomento recebido por nós em janeiro de 2005, a Companhia se dividiu em dois núcleos de pesquisa: os núcleos 1 e 2 do Teatro Fábrica. Duas linhas de pesquisa autônomas com focos de ação diferentes, mas que estão inseridas em dois momentos da trajetória de nosso grupo. A primeira retomou a pesquisa que deu origem à companhia numa linha investigativa de constituição do ator a partir do pensamento de C.G.Jung e Gaston Bachelard, denominada “O espaço na construção da cena”; a segunda, coordenada por Sérgio Audi e Luiz Casado, deu seguimento aos espetáculos de arena construídos a partir do entendimento do pensamento de Karl Marx e do teatro de Bertolt Brecht. As pesquisas dos dois núcleos tiveram a continuidade assegurada com o recebimento do terceiro Fomento, em janeiro de 2006.
ESVAZIANDO A SEDE – A saída da Cia. Fábrica São Paulo do espaço na Rua da Consolação.
O amadurecimento, ocorrido paralelamente, dos núcleos artísticos do Teatro Fábrica levou, no entanto, à ruptura de uma proposta coletiva inicial e à divergência de opiniões quanto ao modo de gerir um espaço compartilhado: percebemos, então, que os ideais que nos levaram a construir aquele espaço de pesquisa deixaram de existir. Tomamos, assim, a decisão de nos retirar do teatro. Hoje, atuamos de forma independente e totalmente desvinculada dos projetos oriundos do antigo Teatro Fábrica.
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